Last Night in Soho er en av de nyeste skrekkfilmene som kom ut på slutten av 2021. Men det er ikke din typiske skrekkfilm. Det er drap involvert i det, men filmen er mye mer enn det. Last Night in Soho forteller historien om Ellie (spilt av Thomasin McKenzie), en ambisiøs motedesigner, som flytter til London for å forfølge drømmen sin, men når hun kommer dit, flytter hun på mystisk vis tilbake til 1960-tallet hver gang hun legger seg.
Hver natt lever hun livet til en jente fra det tiåret ved navn Sandie (spilt av Anya Taylor-Joy). Ellie blir fullstendig forelsket i 60-tallet og Sandies liv, men lærer snart at Sandies liv (og tiåret) ikke er så fantastisk som hun tror det er. Selv om filmen er satt til London, har den mange referanser til Hollywood i fortid og nåtid, spesielt når det kommer til ulikhet mellom kjønnene. Her er hvordan Last Night in Soho representerer hvor dårlig ulikhet mellom kjønnene er i Hollywood.
6 Ellies Vision Of Sandie virker helt perfekt i begynnelsen
Vi lærer først i begynnelsen av filmen at Ellie har en spesiell gave der hun kan se og føle ting andre ikke kan. Så når hun flytter inn i det nye stedet sitt i Soho, kan hun se hva som skjedde med jenta som bodde i samme rom – Sandie Collins. Ellie flytter tilbake til 1960-tallet og ser Sandie prøve å forfølge drømmen sin om å bli sanger. Sandie går inn på Café de Paris på jakt etter manageren å prøvespille for, men finner en kjekk manager i stedet. Hun danser med ham for å vise frem ferdighetene sine, og han lover å gi henne en spillejobb den uken. Han forsvarer henne til og med når en skummel fremmed ikke lar henne være i fred. Alt virker perfekt på dette tidspunktet, og Ellie kan ikke få nok av Sandies fantastiske liv.
5 Men drømmen blir raskt til et mareritt
Selv om det virket som Sandie skulle leve drømmene sine og ha et fantastisk liv, var det bare begynnelsen på historien hennes. Ting snudde raskt etter at Sandies manager/kjæreste, Jack, ga henne sin første «gig». Det viser seg at det faktisk ikke var en sangkonsert - hun måtte danse på en strippeklubb fra 1960-tallet. Og ting ble bare verre derfra. Etter at hun går av scenen og skifter, drar Jack henne ut av garderoben for å møte en mann som jobber i underholdningsindustrien. Det var imidlertid ikke et vanlig forretningsmøte. Når Sandie møter forretningsmannen, finner hun ut at Jack ordnet med at hun skulle ligge med ham. Hun prøver å gå bort, men Jack tvinger henne til å gjøre det og sier at det er det hun må gjøre for å klare seg i bransjen.
4 Backscenen viser hva kvinner har måttet gå gjennom for å klare seg i Hollywood
Når Sandie prøver å stikke av fra Jack, havner hun bak scenen på strippeklubben Ri alto. Mens hun prøver å finne veien ut, går hun forbi artister i garderobene. Men de skifter ikke klærne slik du forventer. Utøverne blir alle enten seksuelt overgrepet av forretningsmenn eller bruker narkotika for å takle det. Dette er en av de kraftigste (og deprimerende) scenene i filmen fordi den viser hva ekte kvinner har måttet gjennomgå. Selv om Sandie teknisk sett er i London, er det fortsatt en referanse til underholdningsindustrien, og det viser hva kvinner har måttet gjennom for å gjøre det i Hollywood også. Kvinner i Hollywood, spesielt i musikkindustrien, blir sett på som seksuelle objekter mesteparten av tiden og må ofte forholde seg til å bli seksuelt trakassert eller overf alt bare for å kunne ha en vellykket karriere.
3 Sandies "Manager" utnyttet henne bare
Etter Ellies visjon om strippeklubben, er hennes neste visjon om Sandie når hun er på en annen klubb og Jack tvinger henne til å ligge med flere forretningsmenn. Filmskaperne gjorde en fantastisk jobb med å vise hva Sandie gikk gjennom. Kamerabildene vekslet mellom Sandie som danser i klubben og menn som spurte navnet hennes mens de ga henne en drink, og hvert skudd var en annen mann. Jack tvang henne stadig til å ligge med mennene hun møtte på klubben selv om de ikke var en del av underholdningsindustrien. Han fikk henne til å tro at det var den eneste måten hun kunne tjene penger på og tjente bare på henne selv om han skulle hjelpe henne med å bryte inn i bransjen. Han så henne bare som et sexobjekt som kunne tjene ham penger i stedet for den talentfulle personen hun var. Selv om dette definitivt ikke er tilfelle for alle managere i Hollywood, skjer det fortsatt for ofte i dag.
2 The ‘Thunderball’-plakaten i Soho viser objektiveringen av kvinner på 1960-tallet
Hvis du går tilbake til begynnelsen av filmen når Ellie først blir fraktet til 1960-tallet, kan du se en plakat for filmen Thunderball over Café de Paris. I følge IMDb handler Thunderball om «James Bond [som] drar til Bahamas for å gjenvinne to atomstridshoder stjålet av S. P. E. C. T. R. E. Agent Emilio Largo i en internasjonal utpressingsplan.» Det er en av de eldre James Bond-filmene som kom ut i 1965. James Bond-filmene er kjent for å behandle kvinner som sexobjekter, og plakaten i Ellies visjon representerer hvor normalisert den var på 1960-tallet.
1 Filmen representerer hvor lite har endret seg de siste tiårene
Det er ironisk at regissøren (Edgar Wright) er en som er kjent for å lage mannsdominerte filmer. Han tok en annen tilnærming til å lage Last Night in Soho. Han er også kjent for å bruke unike kinematografiteknikker, så han brukte talentet sitt til å representere ulikhet mellom kjønnene i Hollywood. Valget om å veksle scenene mellom nåtid og fortid var ikke bare for å fange oppmerksomheten din. Edgar Wright laget filmen på den måten slik at den kunne representere hvor lite som har endret seg siden 1960-tallet. I nåtiden opplever Ellie at menn trakasserer henne seksuelt og objektiviserer henne. Og Sandie opplever det samme på 60-tallet, men i mye høyere grad. Mens likestillingen har begynt å bli bedre, har vi fortsatt en lang vei å gå, og Last Night in Soho gjør det klart hvor mye ting må endres.
