Det er så mye fans ikke vet om produksjonen av Harry Potter-filmene. Dette burde ikke akkurat være en overraskelse. Tross alt er det åtte filmer. Et tiår etter at den endelige filmen ble utgitt, prøver hardbarkede fans fortsatt å avdekke hemmelighetene rundt hvordan disse filmene ble laget. Alt fra hvordan hovedskuespillerne faktisk ble castet til hvorfor Helena Bonham Carter nesten ikke spilte Bellatrix Lestrange. Men en ting fansen ikke ser ut til å være klar over er hva den vanskeligste delen av å lage filmene faktisk var. Eller, i det minste, hva som er det vanskeligste med å bringe J. K. Rowlings arbeid til storskjerm for første gang var.
I et fascinerende intervju med Entertainment Weekly avslørte Chris Columbus, regissøren av de to første Harry Potter-filmene, endelig hva den vanskeligste delen av å lage disse filmene faktisk var. Det var ikke castingen. Det var ikke magien eller verdensbyggingen. Det var ikke engang nøyaktig å spikre alle de strålende temaene og motivene i J. K. Rowlings arbeid. Det var Quidditch…
Hvorfor Quidditch faktisk var den vanskeligste delen av å lage de første Harry Potter-filmene
Dieharde fans av Harry Potter-bøkene vet at det var en alvorlig mangel på Quidditch i filmene. J. K. Rowlings bøker var fylt med turneringer, try-outs, treningsøkter og underplott som dreide seg om selve den fiktive sporten. Derfor ble fansen tot alt sviktet av mangelen på tilstedeværelse i filmene. Men det kan være en grunn til dette. Bortsett fra det viktige faktum at Quidditch-spillene sjelden påvirket seriens generelle plot, var de også ekstremt vanskelige å få til. Men Chris Columbus hadde den vanskeligste jobben mens han regisserte Harry Potter and the Philosopher's Stone (AKA The Sorcereor's Stone in America). Han måtte finne ut hvordan sporten fungerte i virkeligheten…
"Det mest intense presset jeg hadde som filmskaper var å prøve å finne ut hvordan Quidditch fungerte. Vi måtte nærme oss det som om publikum så en NFL-kamp for første gang," sa Chris Columbus i intervjuet med Entertainment Weekly. "Reglene måtte være helt klare. [manusforfatter] Steve [Kloves], meg selv og Jo [Rowling] kom opp med regler som jeg ikke engang tror var i boken. Da vi kom gjennom disse møtene, hadde vi alle forsto spillet. Vi brakte denne kunnskapen til produksjonsdesigneren vår, Stuart Craig, som deretter designet utseendet til spillet og følelsen av spillet."
Heldigvis har J. K. Rowlings beskrivelser i boken detaljerer ganske mye strukturen til selve spillet, så filmskaperne gjorde sitt beste for å kopiere det direkte. Men det svarte fortsatt ikke på spørsmålet om hvordan de egentlig skulle skyte den. De slo fast at den eneste måten å gjøre det på var mot grønne skjermer. Selv om de bygde alle bøylene og konsesjonen står for publikum, noe som var tungt tatt med i Quidditch-spillscenen i den første filmen.
"[Visuelle effekter] var ikke hva det er i dag," sa Visuelle effekter-veileder Robert Legato til EW fra Quidditch-scenen. "Jeg laget et beat-ark med begynnelsen, midten og slutten av Quidditch-kampen. Vi måtte finne ut hvordan vi skulle skyte den. Hva er i rammen? Hvordan beveger kameraet seg? Hvilke deler kommer til å være de levende skuespillerne, og hvilke deler kommer til å være VE-representasjonen av de levende skuespillerne?"
"Den største utfordringen var å få disse karakterene til å se ut som om de fløy med et kosteskaft. Det kan potensielt virke dumt! Med all respekt til Margaret Hamilton og den onde heksen fra Vesten [fra The Wizard of Oz], vi ville ikke at det skulle se slik ut," la Chris til. "Det var viktig at Quidditch følte seg farlig, at det føltes fort, og at - i mangel av et bedre ord - det føltes kult. Du ville at alle barn som så filmen skulle si:" Det ville være favorittsporten min hvis jeg kunne spille hvilken som helst sport.' Min drøm ville være å få følelsen vi får på Warner Bros.-tematuren vi har i Universal Studios, hvor du faktisk er på et kosteskaft med Harry. Jeg ville elsket å ha vært i stand til det i år 2000 [da den første filmen ble laget]."
Bringing Quidditch to Life
For å få spillet til å føles mer ekte, og for å gi Daniel Radcliffe (som heldigvis ikke dukket opp for å jobbe bakrus på det tidspunktet) en autentisk skuespilleropplevelse, fokuserte Chris og teamet hans på å bringe til live hver eneste detalj av banen. Dette inkluderte design og lyddesign til hver av ballene og kostene, samt de høye tårnene som plasserte publikum midt i selve spillet. Gitt at spillet i The Philosopher's Stone var gjennom Harrys øyne, fikk det virkelige publikummet fokusere på hver eneste detalj for første gang. Dette betydde at det var enda viktigere å få det riktig.
Bruken av bevegelseskontrollrigger tillot dem å lage det signaturen flygende utseendet, men det tok evigheter å filme. Det at ungene bare kunne jobbe noen timer om dagen gjorde også ting mer utfordrende. Men Chris visste at det å spikre denne sekvensen var en av de viktigste delene av å tilpasse «Harry Potter» for skjermen. Og det var tilfeldigvis det vanskeligste. Heldigvis tok han det av. Mens Quidditch-scenene i de følgende filmene var minimale, klarte hver avdrag å perfeksjonere utseendet og følelsen av spillet litt mer.
