De fineste og mest poetiske Bob Dylan-tekstene som beviser at han er verdig Nobelprisen sin

Innholdsfortegnelse:

De fineste og mest poetiske Bob Dylan-tekstene som beviser at han er verdig Nobelprisen sin
De fineste og mest poetiske Bob Dylan-tekstene som beviser at han er verdig Nobelprisen sin
Anonim

Bob Dylan regnes som en av de mest talentfulle tekstforfatterne i vår tid. Hans beherskelse av språket har gjort ham til en innovativ og innflytelsesrik skikkelse i musikkbransjen, selv 60 år etter debuten. Dylans sanger har også bestått tidens tann, med over 6 000 nyinnspillinger til dags dato. Likevel er han ikke noe svunnen musikkikon, men forblir aktiv i karrieren. Han er for tiden på turné for sitt 39. studioalbum og ser ut til å følge med tiden, etter sigende vurderer et samarbeid med Post Malone.

I 2016 mottok Dylan Nobelprisen i litteratur for sin lyriske dyktighet, og brøt litteraturens rammer. Nobelprisens nettsted sa at Dylan ble tildelt prisen, «for å ha skapt nye poetiske uttrykk innenfor den store amerikanske sangtradisjonen.” Nedenfor er åtte Bob Dylan-tekster som beviser at han er verdig Nobelprisen sin.

10 Den poetiske bruken av kontrast i 'To Ramona'

"Smerten av din tristhet / vil gå over når sansene dine vil stige / For byens blomster, selv om de er pustende, blir noen ganger dødsliknende."

I denne sangen skildrer Dylan den motstridende skjønnheten og smerten ved separasjon gjennom sin poetiske bruk av kontrast. Det ryktes at sangen handler om Dylans brudd med andre folkemusiker, Joan Baez. I følge Baez sin bok, And a Voice to Sing With: A Memoir, splittet paret seg da Dylan bestemte seg for å forlate den politiske folkescenen og innta den fatalistiske holdningen at politikk ikke kunne forandre verden.

9 Metaforer blir levende i 'Visions Of Johanna'

“Men hun gjør det bare for kortfattet og for tydelig / At Johanna ikke er her / Spøkelset av 'elektrisitet hyler i ansiktsbeina hennes / Hvor disse visjonene om Johanna nå har tatt min plass."

"Visions of Johanna," er et av Dylans mer unnvikende stykker, med en kronglete narrativ fort alt hovedsakelig gjennom metafor. Det er ulike teorier om tilblivelsen og betydningen av den svært fortolkende sangen. Ifølge Far Out skrev Dylan det mens han bodde på Chelsea Hotel sammen med kjæresten. Noen antyder at sangen ble skrevet 9. november 1965 under østkystens blackout. Noen mener også at «Til Ramona» er «Visions of Johanna» skrevet om hans tidligere kjæreste, Joan Baez.

8 The Beatnik's Anthem - 'Song To Woody'

7

"Walkin’ a road other men has gone down / I'm seeing your world of people and things / Your paupers and peasants and princes and kings."

En av de to originale låtene på debutalbumet hans, "Song to Woody" er en poetisk antydning av beatnik-generasjonen. Sangen er skrevet som en hyllest til Dylans folkehelt, Woody Guthrie, og er angivelig påvirket av Jack Kerouac. Noen mener at teksten kunne ha blitt hentet fra selve sidene til Kerouacs «On The Road».

6 Dylan ble elektrisk i "Subterranean Homesick Blues"

"Ikke stjel, ikke løft / Twenty years of schoolin' / And They put you on the day shift."

I Subterranean Homesick Blues brøt Dylan seg løs fra sin originale stil, og etablerte det som ville bli en lang karriere med allsidighet. Før dette albumet, Bringing It All Back Home, hadde Dylan beltet sin kulturelle og politiske kommentar i form av folkeballader satt til akustisk gitar og munnspill. I denne, hans første "elektriske" sang, rappet han nesten teksten i en "talende blues"-stil satt til et rockeensemble.

5 The Widely Celebrated Classic - 'Like A Rolling Stone'

“Du sier at du aldri går på akkord / med den mystiske trampen, men nå innser du at han ikke selger noe alibi / mens du stirrer inn i øynene hans / og sier “Vil du gjøre en avtale?”

«Like a Rolling Stone» regnes som en av Dylans mest populære og innflytelsesrike hits til dags dato. Sangen sementerte Dylans nye elektriske lyd, som startet i forrige album. Etter å ha blitt litt lei av de akustiske stilingene hans, skrev Dylan den pikante hiten for å gjenopplive sin egen lidenskap og skape noe han kunne «grave», ifølge American Songwriter. Mens Dylans stil utviklet seg, forble hans poetiske lyrikk standhaftig og kulminerte i et stykke rockepoesi.

4 Den dype betydningen av 'All Along The Watchtower'

3

"Det må være en slags vei ut herfra / Sa jokeren til tyven / Det er for mye forvirring ' Jeg kan ikke få noen lettelse"

Ifølge Shmoop ble sangen "All Along the Watchtower" skrevet om Vietnamkrigen og teksten bærer en åndelig og reflekterende tone. Dylan skrev sangen mens han kom seg etter en motorsykkelulykke hjemme i Woodstock i 1966, ifølge American Songwriter. Den regnes som en av Dylans største hits og har blitt dekket av mange populære artister, inkludert Jimi Hendrix.

2 «The Times They Are A-Changin» var en hymne for forandring

“Kom forfattere og kritikere / Som profeterer med pennen din / Og hold øynene store / Sjansen kommer ikke igjen / Og ikke snakk for tidlig / For hjulet er fortsatt i sving.”

Titulærsangen til albumet hans fra 1964, The Times They Are A-Changin, er en "forandringens hymne", skrevet i poetisk prosa. Dylan brukte det han beskrev som «korte, konsise vers som hopet seg opp på hverandre på en hypnotisk måte» for å uttrykke anti-establishment følelser. For noen er de politisk ladede tekstene like gripende i dag som de var på 1960-tallet.

1 'Murder Most Foul' gir en karrierelang melding

"Spill, "Love Me Or Leave Me" av den store Bud Powell / Play, "The Blood-stained Banner"-spill, "Murder Most Foul."

Den siste sangen på hans siste album, Rough and Rowdy Ways, demonstrerer både Dylans medfødte lyriske geni og forfatterstemmen han har utviklet de siste 60 årene. Sangen forteller om mordet på president John F. Kennedy på «en mørk dag i Dallas, november '63», og kulminerer i en ode til musikkens kraft. Rundt utgivelsestiden gjorde Rough and Rowdy Ways Dylan til den eldste artisten som toppet de britiske hitlistene med ny musikk.

Anbefalt: