E. T.: The Extra-Terrestrial er en klassiker fra 80-tallet som sannsynligvis er en av de beste filmene som noen gang er laget. Den slo rekorder og vant fire Oscar på en gang. Filmen ble regissert av Steven Spielberg som også er kjent for å ha regissert hits som Jaws, Jurassic Park, Saving Private Ryan og The Indiana Jones-serien. Hvis du på en eller annen måte ikke har sett den ennå, handler den om en gutt som blir venn med en romvesen som er strandet på jorden og må hjelpe ham med å komme seg hjem igjen.
Selv om du på en måte kan se at romskipet ikke er ekte, er resten av de visuelle effektene fantastiske, og det ser ut som E. T. er en ekte alien når du ser den. Men historien er den beste delen av filmen. Den har budskapet om å akseptere og elske alle, uansett hvilke forskjeller de er, og har vært inspirerende publikum i generasjoner. Her er 10 fakta bak kulissene du kanskje ikke visste om den ikoniske filmen.
10 Filmen ble spilt inn fra et barns perspektiv
Stephen Spielberg lager nesten alltid filmene sine fra et barns perspektiv, slik at publikum kan føle alle følelsene som følger med å være barn og vokse opp. I følge Screen Rant, regissøren tok de fleste av filmens scener fra et barns øyehøyde for at publikum virkelig skal få kontakt med Elliott og måten han ser verden på. Kameraet setter oss i skoene til et naivt barn.» E. T. ville ikke vært det samme hvis Steven Spielberg ikke hadde valgt å spille inn filmen på den måten.
9 Henry Thomas tenkte på hunden sin som gikk bort for å få rollen som Elliott
Henry Thomas er en av barneskuespillerne du ikke ser lenger, men det betyr ikke at han ikke er en talentfull skuespiller. Han visste at den perfekte måten å bli emosjonell på i en scene er å tenke på noe som virkelig gjør deg opprørt, og han brukte det til å få rollen som Elliot. I følge Screen Rant, Thomas fikk tilgang til ekte følelser for å klare auditionen. Da han ble brakt foran Steven Spielberg for å prøve rollen, tenkte Thomas på dagen da kjæledyrhunden hans døde for å få frem en skikkelig tristhet. Opptredenen hans fikk Spielberg til å gråte, og regissøren castet ham som Elliott der og da.»
8 En eldre røyker fra California stemte E. T
E. T. høres så ekte ut at du glemmer at han er en dukke med stemme fra noen andre.«E. T. har en veldig særegen stemme i filmen. Den ble levert av Pat Welsh, en eldre dame som bodde ute i Marin County, California. Hun røykte to pakker sigaretter om dagen, så stemmen hennes hadde en røff, hes kvalitet som E. T.s lyddesigner Ben Burtt likte,» ifølge Screen Rant. E. T.s stemme besto også av 16 andres stemmer sammen med noen dyrestemmer blandet inn. Det var likevel for det meste Pat Welshs stemme.
7 Robert Zemeckis kom på ideen til E. T. Å gjemme seg i Elliotts leker
Robert Zemeckis, som regisserte Forrest Gump, The Polar Express og Disneys A Christmas Carol, ble ikke kreditert for E. T., men han hjalp til med å komme opp med ideen til en av de mest minneverdige og bedårende scenene i filmen. I følge Screen Rant, Et av de mest ikoniske og mest nådeløst parodierte øyeblikkene i E. T. er når det titulære romvesenet gjemmer seg for Elliotts mor blant leketøysamlingen hans. Han forblir helt stille og blander seg sømløst inn i et fjell av bamser og actionfigurer, så Elliotts mor ser ham ikke. Denne gaggen ble foreslått av Who Framed Roger Rabbit-regissøren, Robert Zemeckis, mens Steven Spielberg strøk ut alle detaljene i filmen.»
6 M&M's var ment å være E. T.s favorittgodteri
En annen ikonisk scene i filmen er når Elliott gir E. T. Reese's Pieces for å lokke ham inn i huset og rommet hans. Det var opprinnelig ment å være en annen type godteri. "Til å begynne med ønsket produsentene at E. T.s favorittgodteri skulle være M&M, men Mars-selskapet avviste dem, og bekymret seg for at E. T. karakteren var så fysisk lite tiltalende at han ville utsette potensielle kunder. Dette ville selvfølgelig vise seg å være en feil, ettersom produsentene brukte Reese's Pieces i stedet og E. T. satte Reese's på kartet», ifølge Screen Rant. E. T. er en av grunnene til at Reese's har blitt så populær med årene.
5 Noen av Gerties mest minneverdige linjer var ikke med i manus
E. T. er filmen som startet Drew Barrymores karriere, og selv da hun var en liten jente var hun en talentfull skuespillerinne. Hun ad-libbed noen linjer som ble ikoniske øyeblikk i filmen. I følge Screen Rant, Når Elliott forteller Gertie at bare små barn kan se E. T., sier hun: 'Gi meg en pause!' Denne linjen ble adlibbet av Barrymore, sammen med mange av karakterens mest kjente linjer. Hun improviserte også og så ned på føttene til E. T. og sa: ‘Jeg liker ikke føttene hans.’ Hun refererte ikke til E. T. marionettføtter; hun snakket faktisk om en haug med synlige ledninger samlet rundt bunnen av dukken.«
4 Steven Spielberg (tilfeldigvis) fikk Drew Barrymore til å gråte One Day On Set
Steven Spielberg er faktisk Drew Barrymores gudfar, så de kjente hverandre allerede før de jobbet sammen på filmen. Det var lettere å dirigere henne enn de andre barna han ikke kjente så godt, men en dag fortsatte Drew å glemme replikkene hennes og ting ble anspent mellom dem en liten stund. «Spielberg, som så på fra regissørstolen, antok bare at Barrymore lekte. Til slutt mistet han besinnelsen og knipset mot henne, noe som førte til at hun ble emosjonell og gråt. Det ble snart avslørt at hun hadde høy feber og faktisk var ganske syk, noe som førte til at Spielberg ba om unnskyldning og ga henne en klem», ifølge Eighties Kids. De to klarte i det minste å gjøre opp etterpå før de filmet resten av filmen.
3 Det tok mange forskjellige mennesker å ta med E. T. Til livet
Akkurat som stemmen hans, noen ganger glemmer du E. T. er ikke ekte når du ser ham bevege seg rundt. Filmskaperne tok den kreative beslutningen om å ansette stuntmenn som var omtrent like høye som E. T. og gå inn i dukken for å flytte ham rundt. Ifølge Screen Rant, "Mange av scenene som krevde dukketeater på hele kroppen ble utført av en stuntmann som var 2'10" høy. Scenene på kjøkkenet, som krevde at romvesenet skulle gå rundt, ble utført av en 12 år gammel gutt som ble født uten ben og hadde vokst opp med å gå på hendene.»
2 Sluttscenen ble redigert til John Williams' partitur
De fleste filmer er vanligvis redigert uten musikk, og komponisten lager partituret mens de ser på finalen, men det var ikke tilfelle for E. T. “Williams hadde spikret komposisjonen, men han slet med å tilpasse den måten scenen ble redigert på. Spielberg slo av filmen og ba Williams dirigere orkesteret som om de var på konsert. Det resulterende sporet hadde mye mer hjerte og sjel, så Spielberg endret scenen for å samsvare med den,» ifølge Screen Rant. Resultatet var så fantastisk at Steven Spielberg ikke ønsket å endre det i det hele tatt. Det var det beste valget han kunne ta siden filmen vant en Oscar for beste originale partitur.
1 Steven Spielberg filmet alt i kronologisk rekkefølge for å få autentiske følelser fra skuespillerne
E. T. ble definitivt laget annerledes enn andre filmer, men det ville ikke vært den klassiske filmen den er i dag hvis Steven Spielberg ikke hadde tatt de avgjørelsene han gjorde. I følge Screen Rant, bestemte Steven Spielberg seg for å skyte mye E. T. i kronologisk rekkefølge, i motsetning til den rekkefølgen som ville være mest praktisk for skuespillernes tidsplaner og tilgjengeligheten av opptakssteder. Han gjorde dette for å la skuespillerne bli kjent med hverandre gjennom hele opptaket, slik at de skulle ha autentiske følelser for avskjedsscenen på slutten av filmen. Sluttscenen ble bevisst skutt sist. På den måten var det faktisk siste gang at rollebesetningen alle var sammen, så de var faktisk triste.»
