Slutten på Hobbs & Shaw var spesielt viktig for Dwayne "The Rock" Johnson Ved første øyekast er slutten på Fast & Furious-spin-offen ikke mer enn en underholdende og litt absurd action-blow-out… Og det er det definitivt. Tross alt inneholder den en scene der den absurd rike skuespilleren binder et Blackhawk-helikopter bak på en taubil. Men ifølge en artikkel av The Ringer, var det faktisk mye mer til slutten av 2019-filmen, inkludert dens kulturelle betydning for Dwayne Johnson. La oss ta en titt…
Why They Made The Climax All About Hobbs' Home
Du kan egentlig ikke si at Dwayne Johnson og Jason Statham Fast & Furious spin-off er en flott film. Det er en rett og slett underholdende film. Spesielt fordi de to karakterene som Dwayne og Jason har så god kjemi. Heldigvis for dem ser det ut til at Dwayne og Jason kommer mye bedre overens enn Dwayne og Vin Diesel. Forfatteren Chris Morgan visste at han ville ha noe underholdende da han unnfanget manuset. Mange av de kreative valgene i filmen ble imidlertid gjort annerledes enn hans forrige seks manus.
Dette gjelder spesielt filmens slutt. Mens det meste av filmen foregår i London med Hobbs & Shaw som unnslipper Idris Elbas superforsterkede skurk, trengte Chris en helt annen setting for sin tredje akt.
"Jeg snakket med Dwayne om det," sa Chris Morgan til The Ringer. "Måten til å løse problemet med filmen må være todelt: En, du må jobbe sammen med [Shaw], ikke sant? Og så to, må du reise hjem.«
Og med "hjem" mente Chris Samoa… Den lille øynasjonen i Stillehavet er ikke bare hjemmet til Hobbs' karakter, men også for Dwayne "The Rock" Johnson.
Chris skapte en kamp- og jagebue for Hobbs da han kom tilbake til Samoa, i tillegg til en scene der han må bygge bro over skillet mellom ham og samfunnet hans. Dette var så viktig for Dwayne ettersom han ønsket å vise hjemlandet sitt på storskjerm og var hovedansvarlig for å skape karakterens avstamning.
"Det var en reell mulighet til å vise frem en av mine egne autentiske kulturer for verden," forklarte Dwayne Johnson. "Det var mange kreative inngrep som vi ønsket å sørge for at vi knyttet pent sammen, og deretter filme det på en måte som føltes dynamisk og stilistisk og kul.
Dette betydde selvfølgelig at Chris måtte finne måter å lage actionsekvenser innenfor Samoa sine grenser for at det i det hele tatt skulle være troverdig for det store oppgjøret mellom Hobbs og hans slektninger og Idris Elbas bevæpnede soldater.
"Vi nærmet oss det som: 'OK, hva slags provisoriske ting ville de ha på øya?' Vi forklarte at det er sukkerrør og de produserer det fra bilene sine, så etanol ble en stor del av det, sa direktøren David Leitch. "Shaw vet hva han skal gjøre med ild, han er ganske god med eksplosiver. … Det er denne linjen der "øya vil gi", og vi ønsket virkelig å fortelle den historien - de bruker været, de bruker geografi, de bruker ressursene de har til rådighet for å beseire disse gutta, analog vs. tech."
filming på Samoa og får Dwaynes mor til å gråte
Selvfølgelig, for å virkelig gjøre sekvensen autentisk, og respektere Johnsons arv, måtte de faktisk filme på øya Samoa. Og dette betydde at de måtte ansette en autentisk polynesisk rollebesetning av skuespillere for å skildre Hobbs' samfunn. Stuntmenn/kvinner og kulturrådgivere var vanskelige å få tak i, men med hjelp fra Cliff Curtis klarte de å få det til.
"De polynesiske stuntgutta var bare utrolige," sa andre enhetsdirektør og kampkoordinator Greg Rementer. «Noen av dem gikk ned i vekt, de holdt fast i det, og til slutt kjempet de barbeint og i polynesiske skjørt, og de blir kastet i bakken og holder seg til koreografi som tar år for mange stuntfolk å oppnå … Vi hadde ingen klimaanlegg, og vi fikk dem til å gjøre rep etter rep. Disse karene er store polynesiske karer. De jobbet veldig hardt."
"Det som gjorde det så gledelig for meg var at dette er aller første gang i Hollywoods historie av en film av denne størrelsen og kapasiteten som den samoanske kulturen noen gang har blitt vist frem. Jeg var i stand til å ansette min egen fetter på romersk Reigns, Joe Anoa'i. Det i seg selv var et helt annet nivå av stolthet," forklarte Dwayne. "Det var en følelse på settet at vi plutselig var i den banebrytende bransjen - ikke bare samoanerne og polyneserne, men David Leitch, produsentene, Idris [Elba], da han kom til settet, visste alle at vi var å gjøre noe som ikke var gjort før. For disse mennene og kvinnene av polynesisk avstamning var de fullt klar over denne muligheten og fullt klar over lyset som skulle skinne på kulturen."
Blant "lysene" som skinte på kulturen var en scene der Hobbs og hans samfunn danser Siva Tau, deres forfedres krigsdans.
"Vår Siva Tau ble satt sammen av våre samoanske konsulenter og velsignet av våre eldre," sa Dwayne. "Det var en skikkelig energi på settet, og du kunne føle det på den hellige bakken, men spesielt når vi gjorde Siva Tau og det var på tide å gå til krig."
For å gjøre øyeblikket i historien enda mer spesielt for Dwayne, endte den dyktige skuespilleren og produsenten opp med å ta med moren sin til scenen. Hun så mange av scenene fra siden og var stolt av å høre sønnen snakke morsmålet sitt i en storfilm i Hollywood.
"Akkurat midt i det ser jeg bort på moren min, og hun brøler," sa Dwayne. "Hun gråter så hardt. Jeg så på moren min, alle brødrene mine så på henne, og hun kunne ikke la være."
Med et øyeblikk så personlig og kulturelt viktig som det, hvordan kunne hun ikke gråte?
