Noen filmlydspor bygger et eget liv bortsett fra suksessen eller fiaskoen til filmen sangene ble satt sammen for. For eksempel, mens lydsporet til Scott Pilgrim V. S. The World er rett og slett perfekt for kulthiten, den er også fantastisk alene. Det samme gjelder for Twilight-lydsporet.
2008s Twilight introduserte en hel generasjon for kommende stjerner som Kristen Stewart og den fremtidige Batman-stjernen Robert Pattinson. Men det introduserte dem også for Paramore, Iron & Wine, Collective Soul og til og med Muse. Ja, lydsporet til den første Twilight-filmen var fylt med talentfulle, om enn litt humørfylte, artister. Men det var poenget. I følge en avslørende artikkel av Billboard, skulle lydsporet til Twilight reflektere tonen i filmen, men også være en karakter i seg selv. Her er sannheten om opprettelsen av lydsporet som var populært selv før filmen ble utgitt.
Et lydspor som gjenspeilte nøyaktig hva filmen var
"Twilight: The Original Motion Picture Soundtrack" debuterte på Billboard 200 i toppen og holdt seg på topp 10 i 20 utrolige uker på rad. Så snart den ble utgitt, som en del av kampanjen for filmen, ble den en kjempehit med måldemoen for filmen. Enda viktigere, det satte en ny trend med studioer som bruker mye tid og penger på lydspor for sine unge voksne filmer (tenk Divergent og Hunger Games). Musikken bidro til å selge filmen, det er sannheten. Og det har vært sannheten siden. Til og med MCUs Black Panther ble hjulpet av slike som Kendrick Lamar.
Men å finne kule sanger var ikke det som gjorde det offisielle Twilight-lydsporet så populært. Sangene måtte gjenspeile tonen og stilen til Stephanie Meyers bok og filmen Catherine Hardwicke regisserte.
"Jeg husker at jeg leste manuset og ble ansatt for prosjektet etter å ha intervjuet med [regissør] Catherine Hardwicke og Summit [Entertainment], og deretter dykket ned i bøkene. Ikke alle ble publisert på det tidspunktet, så jeg bare husk at jeg gikk så langt jeg kunne," sa Alexandra Patsavas, musikkveileder og produsent, til Billboard. "Det var veldig interessant å fordype seg i Stephenies karakterer, og Pacific Northwest hadde en så frodig følelse. Gjennom hele serien var det lydbildet så viktig: [Det er] hjemsøkende og litt overjordisk, noen ganger tøft, noen ganger mykt. Det var egentlig handler om følelsen av musikken."
Selvfølgelig ble lydsporet også tilnærmet fra et markedsføringssynspunkt.
"Jeg ser alltid på alle de forskjellige måtene du kan berøre publikum på," forklarte Nancy Kirkpatrick, den tidligere presidenten for Summit Entertainments verdensomspennende markedsføring."Og når du snakker om unge kvinner - som var [som] vi måtte få jobbet inn i et vanvidd - musikken de lytter til var veldig viktig. Så for meg måtte lydsporet ikke bare være en forlengelse av filmen, men den måtte også skape en utvidelse av markedsføringen og publikum.»
Få artistene ombord med å bruke musikken deres
I motsetning til de fleste filmer, var prosessen bak å sette sammen sangen til filmen og det påfølgende Twilight-lydsporet veldig spesifikk. Faktisk fikk artister en scenebeskrivelse der musikken deres skulle vises og den nøyaktige timingen for hvilken del av sangen som skulle brukes, og hvor den skulle brukes i scenen.
"Den enkleste måten å nærme seg bandene på var å sette opp et miljø som bare var artist-til-artist. Catherine [regissøren] var i stand til å snakke med disse bandene, og vi kunne sende opptak og forklare hvordan musikk skulle brukes som en karakter," forklarte Alexandra Patsavas."Muse var enorm, og det var en stor mulighet å få det sporet ["Supermassive Black Hole"] spesielt for baseballscenen.»
Selvfølgelig er Iron & Wines "Flightless Bird, American Mouth" lett en av de mest minneverdige sangene i hele filmen og var derfor en fremtredende på lydsporet. Morsomt nok var det faktisk Kristen Stewart som foreslo den for filmen.
"Måten sangen ble plukket opp for filmen var en slags lykketreff," forklarte Iron & Wines Sam Ervin Beam til Billboard. "Historien som jeg har hørt var at de blokkerte skoleballscenen, og jeg vet ikke om musikken de brukte ikke fungerte, men av en eller annen grunn hørte Kristen Stewart på den sangen, og hun foreslo at de bare spiller det over høyttalerne slik at de kunne få en rytme i gang. Jeg antar at det bare var en ting der de hørte det så mange ganger i den scenen at de ikke kunne forestille seg at det [være] noe annet.«
"Hvert band var så utrolig kult," sa Nancy. "Jeg var kulere enn barna mine i noen år på grunn av at Alex Patsavas fikk meg til å høre på denne utrolige musikken [mens jeg valgte sanger til filmen]. Alex var veldig sannferdig til tonen i alt som hadde med Twilight å gjøre. Det var en fantastisk samarbeid, helt ned til valget av den første singelen, som var Paramores "Decode."
Ifølge Alex ble samtaler med Hayley Williams fra Paramore hatt lenge før hun så filmen. Faktisk bestemte Hayley seg for at hun var interessert i å skrive to originale sanger til filmen mens hun leste boken. Etter hvert ble Hayley hentet inn for å se et grovt klipp av filmen og ble deretter inspirert til å faktisk komme med rytmen og tekstene til både "I Caught Myself" og kjempehiten "Decode".
"Paramore ble valgt fordi det var episenteret - nøkkeldemografien som ville bli trukket til filmen," sa Livia Tortella, den tidligere administrerende direktøren for Atlantic Records til Billboard.«Paramore var nesten som en stemme for leseren av denne boken også, fordi vi så en umiddelbar reaksjon.»
På grunn av Paramore, Iron & Wine, Muse og en rekke andre talentfulle artister, slo The Twilight Soundtrack til gull så snart det ble utgitt. Dette overrasket alle involverte. De sa at de visste at det var bra… men hadde aldri trodd at folk ville bli tiltrukket av det så raskt og lidenskapelig. Dette satte standarden høyt for de påfølgende lydsporene i Twilight Saga, samt en rekke andre kreative bak filmer for unge voksne som oppdaget viktigheten av å inkludere sjangertilpassede singler i filmene sine.
