The Mandalorian endrer alt når det gjelder matte malerier og bakprojeksjon. Dette var inspirert av metoder som ble brukt tilbake på 1930-tallet, som i utgangspunktet var å plassere et bevegelig bakteppe bak skuespillere som fløy et fly eller kjørte bil. Det er ingen mangel på kritikere når det gjelder bruk av grønne skjermer, ettersom regissører og skuespillere ikke er i stand til å forestille seg hva som er ment å skje rundt dem; det utelukker problemet med å belyse scenen riktig. Dette gjorde vanligvis etterproduksjon vanskeligere og tok fryktelig mye tid å få et anstendig resultat. Det ofrer også mange kreative muligheter på settet.
Via Disney
Disney var veldig vellykket ved å bruke Jon Favreaus VFX-avsløringer, spesielt i The Lion King og The Jungle Book. Så The Mandalorian klarte å redefinere TV ved å bruke det med ny teknologi fra Disneys VFX-hus ILM. Budsjettet for The Mandalorian er stort sammenlignet med de fleste serier, med noen rapporter som sier at det trengs mer enn 100 millioner dollar for bare 8 episoder. Det er imidlertid forståelig, dette er tross alt Star Wars. Star Wars-filmer er kjent for å betale store mengder penger for massive sett og lydscener, men showet bruker i stedet mange bakprojiserte LED-skjermer som danner en sanntidsgrønn skjerm. ILM k alte denne teknologien "The Volume" mens den produserte, men k alte den deretter "Stagecraft." Det geniale resultatet av denne teknologien er at den faktisk beveger miljøet sammen med karakteren, noe som får det til å virke som om skuespillerne virkelig er der og beveger seg på det faktiske stedet. Måten det fungerer på er ved å bruke fire LED-skjermpaneler, bak utøveren, på hver side og på toppen; belysning er lagt til for å få den til å blande seg godt, og den gode nyheten er at den styres av Skypanel-systemet. Panelene og kameraene er synkroniserte når det gjelder bevegelse, noe som resulterer i en perfekt flyt mellom den virkelige verden og den digitale.
Via Disney
Dette betyr også at vi får et overlegent resultat enn CGI, som oser av autentisitet og gir et organisk preg, noe som ytterligere gjør illusjon til virkelighet. Faktum er at det ikke er mulig å utlede at en scene som er tatt på denne måten er forskjellig fra den virkelige tingen… den er SÅ realistisk. Datakraft var ikke i stand til å gjengi realistiske 3D-miljøer i sanntid før nylig. Unreal Engine har virkelig overgått seg selv med denne teknologien. Mandalorian brukte VR-headset for å kunne se scenene, dette hjalp dem med å unngå problemet med å føle seg frakoblet mens de filmet. Skuespillere ville føle seg mer i historiemiljøet, gjenkjenne omgivelsene, og lyssettingen var forhåndsbestemt, noe som gjorde det enklere og raskere etterproduksjon. Dette kan sammenlignes med matte malerier som ble brukt i Hollywood tidligere, og utvidet omfanget av studioproduksjoner. Å bruke virtuelle sett med ekte kameraer gir resultater som føles ekte, noe som er en drøm for filmskapere med lavt budsjett. Dette bør selvfølgelig ikke gjelde for alle scener. Lange turer ville være mer fornuftig å ta bilder på stedet, siden det ville være mer logisk og billigere enn å ha så mange store skjermer. Den brukes best med SFX-bilder som inkluderer eksplosjoner, angrep, kjøre- eller flyscener, som får dem til å se mye ut mer oppriktig. Det gir definitivt ikke mening å filme hele filmer på denne måten når det virkelige gir mer mening, men dette er et fascinerende tillegg til arsenalet av filmskapingsmetoder som Hollywood har brukt.
