Hvis du elsker Lil Dicky, vet du allerede hvor smart og morsom han er. Enhver fan som kjenner sangen Freaky Friday eller Pillow Talk eller $ave Dat Money vet at han er en mester når det kommer til kunsten å kombinere morsom standup-komedie med fengende, velkonstruert rap. Hvis du har sett videoene hans, vet du også hvor god han er til å ta komedien enda lenger med originale, kreative videokonsepter og fantastisk regi.
Hvis du imidlertid ikke er en hardbar fan, har du kanskje ikke hørt om artistens nye show Dave, som sendes på FXX og på Hulu torsdag kveld. Det er en fiksjonalisert versjon av historien om hvordan Dave Burd, en hvit, jødisk gutt fra Cheltenham, Pennsylvania, ble, med hans ord, en "profesjonell rapper." Og selv om showet selvfølgelig er helt morsomt (for hvordan kunne det ikke være), er det også overraskende dypt og emosjonelt, og det tar faktisk opp et par virkelig alvorlige problemer med stor følsomhet - og det å kunne gjøre det samtidig som show funny er en prestasjon i seg selv.
The Overarching Theme: The Nature of Celebrity
Som i mange av videoene hans, i showet, sliter Dave med den tilsynelatende todelingen mellom hans offentlige og private personer. Hvis du noen gang har sett videoen hans til «Professional Rapper», er du sannsynligvis kjent med konseptet: Humoren er basert på det faktum at Dave ikke ser ut, oppfører seg eller høres ut som det du forventer av en profesjonell rapper; Konflikten kommer fra Dave som spør: "vel, hvorfor må det være slik?"
Ideen er veldig meta, på en måte, som Dave fremstilte i showet krav på respekt og å bli tatt seriøst av andre rappere som mer enn bare en slags parodiartist; men samtidig er det faktum at han gjør det til en kilde til humor i showet sitt i seg selv en erkjennelse av at han egentlig aldri kommer til å bli den samme som dem. Spørsmålet blir da, vel, hvor passer han inn på denne arenaen?
I forsøket på å finne et svar på dette spørsmålet, eller i det minste i forsøket på å få det til å forsvinne, ender Dave opp med å skape to personas: Dave Burd, den høflige, ambisiøse gutten fra Philly som behandler kunsten sin som en bedrift og er redd for å tråkke på tærne; og Lil Dicky, den kule, uærbødige, bekymringsløse rapperen som får jenter og tjener penger og ikke bryr seg om hva noen tenker.
Denne andre personaen er på en måte en kommentar til hvordan livet er for enhver kjendis: Dikotomien mellom artisten, som tweeter om å få hodet fra kjæresten sin, og mannen som slåss med kjæresten sin om faktum at moren hennes kan se den tweeten, minner oss på at vi aldri kommer til å kjenne kjendiser som mennesker, og at kunsten deres ofte er et skuespill, selv om deler av det er veldig ærlige. Det er også en påminnelse om at, uansett om de er talentfulle, er de mennesker, ikke guder - og mye hardt arbeid og samarbeid ligger i det de gjør.
Det sunne forholdet mellom Dave og Ally er forfriskende
Det ville være lett nok å behandle den krangelen mellom Dave og kjæresten Ally som et irritasjonsmoment, og spille det som et tilbakevendende lattertema (kjæresten som maser den spirende artisten om at scenepersona hans er falsk), men showet gjør ikke det.
I stedet, mer enn én gang, tar de det som virker som en liten uenighet mellom de to og lar dem snakke sunt ut, som par ikke vanligvis har råd til på TV-programmer. Som et resultat hjelper de to hverandre med å åpne seg og oppdage mer om hverandre og om seg selv i prosessen.
Ta for eksempel når Ally besøker Dave i boden og hører ham referere til en seksuell handling som han aldri har prøvd med henne. Det ville vært lett å få henne til å være sjalu og spørre ham om hvorfor han aldri gjorde det med henne; Det hadde også vært greit å bare ta den kampen og løse den ved å la Dave være mer eventyrlysten i sengen, og dermed begynne å blande de to personlighetene hans.
I stedet tar de dette lille argumentet og kommer med det om Daves mye større usikkerhet (som ekte argumenter så ofte er). Den aller første scenen i showet virker som en frittstående spøk, og setter opp at hans ene populære sang "My Dick Sucks," faktisk er basert på et reelt problem han har. I stedet kommer det tilbake i dette argumentet, noe som gjør det mer: Nå avdekker paret et tillitsproblem. Og enda bedre, de jobber sammen for å overvinne det, og bli et sterkere, bedre par. Det er mye hyggeligere å se enn TV-sitcomen «naggy girlfriend»-trope, og det er faktisk en flott leksjon i sunn kommunikasjon.
De vet også hvordan de skal løse psykiske helseproblemer
Dette er én ting media har en historie med å ta fryktelig feil. Mennesker med psykiske lidelser har i lang tid blitt fremstilt enten som helt gale, som skurker, eller som fester som skal sees på med medlidenhet. Det er ikke så ofte du ser et program som faktisk tar for seg mental helse mens du normaliserer det, men Dave gjør det veldig bra.
Først, og mest uventet, tar de opp realitetene ved bipolar lidelse gjennom karakteren til Daves hypemann, GaTa. GaTa blir alltid fremstilt som litt uberegnelig og ofte ned på lykken. Det hadde vært nok å bare la det ligge, men i episoden "Hype Man", avsløres det at GaTa er uberegnelig, og ser ikke ut til å finne suksess, fordi han sliter med episoder med mani og depresjon forårsaket av bipolar lidelse.
De gjør det ikke som en spesialitet etter skoletid heller: Det er ikke en ren diskusjon om hva symptomene er, og så aldri snakke om det igjen. Fra begynnelsen vever de dette inn i stoffet i historien, og de viser de virkelige måtene det påvirker GaTas liv og livene til de rundt ham: Hvor skumle episodene hans kan være, hvordan medisinene hans har bivirkninger som får ham til å sovne.
Enda bedre, det viser hvordan vennene hans reagerer. Til å begynne med er de sinte for at han ser ut til å forsvinne eller at han er ute av det, men når han forklarer det, er vennene hans øyeblikkelig snille, forståelsesfulle og støttende, og de bekrefter alle hvor mye de bryr seg om hverandre: Sunne Skildringer som dette burde være mer vanlige, fordi de modellerer hvordan disse samtalene skal foregå i det virkelige liv, både for folk som ønsker å snakke om sykdommen sin, og de som skulle ønske de visste hva de skulle si når vennene deres gjør det.
De stopper ikke der heller: Dave påpeker også at traumer er noe som i utgangspunktet alle har. Som mennesker får vi arr når vi vokser opp: Det er en bivirkning av å være i live. Noen mennesker vil tro at de er normale, men alle har noe i fortiden de må forholde seg til: Selv Dave, i episoden «Talentshow», må forholde seg til det faktum at folk han trodde var vennene hans da han vokste opp var faktisk mobbe ham, og hvordan dette førte til hans besettelse med ideen om at han må være morsom for å bli likt.
Burd har alltid lyst til å gjøre mer enn bare å rappe, og med dette showet virker det virkelig som han kommer til å komme dit. Det skader absolutt ikke å ha den tidligere produsenten av Seinfeld og Curb Your Enthusiasm på din side, og hvis showet er noen indikasjon, vil Burd ikke at du skal glemme alt det harde arbeidet som ligger i det som ikke er det han gjør..
Samtidig er det unektelig at hans varemerke-overtillit er helt fortjent: Dave viser at mannen bak Lil Dicky er like morsom som rappene hans, men også smart, følsom og helt i tråd med det folk vil ha fra underholdningen deres. Se på Dave hvis du får sjansen, og hold øye med Burd, for han skal til steder.
