Sportsfilmer, spesielt de som ble laget på 90-tallet, har en unik måte å få kontakt med et stort publikum på. De kan lages for folk i alle aldre, men når en sportsfilm ment for barn tar fart, kan den bli en klassiker på et øyeblikk. Bare se på arven til filmer som The Sandlot eller Space Jam for bevis.
I løpet av 90-tallet kom Mighty Ducks-filmene og ble en suksess for Disney. Den fokuserte på rag-tag-barna fra District 5, og fansen elsket hvert sekund av trilogien. Men for å finne ut var den første filmen ment å være mørkere.
La oss ta en titt på hvordan den første Mighty Ducks-filmen var ment å være.
'The Mighty Ducks' var en stor hit
I 1992 kom The Mighty Ducks på kino, og selv om den ikke akkurat var en kritisk elskling, endte filmen opp med å bli en økonomisk suksess som skapte en hel franchise. Disney elsket det franchisen brakte til bordet, og etter alle disse årene har disse filmene fortsatt legioner av fans.
Med Emilio Estevez og en talentfull ung rollebesetning var The Mighty Ducks den riktige sportsfilmen til rett tid. Et billettsalg på 50 millioner dollar betydde at fansen ville ha mer, og til slutt skulle det lages to filmer til for å lage en skikkelig trilogi.
Franchisen har siden utvidet seg, og det er alt takket være grunnlaget som den første filmen la. Så flott som filmen var, var det ingen lett oppgave å få den laget.
Det var tøft å filme den første delen
Å filme hvilken som helst film er alltid en tøff opplevelse, men ting var spesielt vanskelig for folkene som lagde The Mighty Ducks.
Tidlig mobbet en rollebesetning andre ender og endte opp med å bli sparket og erstattet.
Som produsent Jordan Kerner husker, "En av de unge skuespillerne var litt av en mobber for noen av de andre barna. Han var ikke så god en skater som han trengte å være, men han tenkte på seg selv som en stor utøver, og moren hans tenkte på ham som Marlon Brando eller Brad Pitt eller hva som helst - en som var en dramatisk skuespiller. Og han ville bare ikke gjøre alt arbeidet han måtte gjøre med skøyter. Det var en mye holdning og det var problemer på isen."
Det endte med å bli rollen som Adam Banks, og en ung Vincent Larusso fikk en betydelig stopp i skjermtid etter å ha tatt jobben.
Det iskalde været i Minnesota skapte også problemer.
Produsent Jordan Kerner sa: "Vi var midt i å filme scenen der det er et kyss mellom Emilio Estevez og Heidi Kling, som spiller Joshs mor, i 55 minusgrader i St. Paul. Og når de kysset, leppene deres klistret sammen. Vi måtte sminke oss for å ta varmt vann og legge dråper på leppene deres slik at de faktisk kunne skilles."
Dette gjorde livet vanskelig på settet, men det oppsto vanskeligheter allerede før filmingen startet. Det viser seg at manuset trengte noen endringer takket være at det var for mørkt for Disney.
Det originale manuset var mye mørkere
Steven Brill, som skrev manuset, åpnet opp for Time om det originale manuset og endringene han måtte gjøre for at det skulle bli mer en Disney-film.
Ifølge Brill, "Utkastet jeg skrev i den leiligheten var mye mørkere. Det var ikke en Disney-film. Det var ikke drap eller noe, men det var litt voksenromantikk. Og mye hockey - det var alltid nøkkelen. Når det gjelder mørk humor, var det alltid den DUI-en i begynnelsen, og jeg tror ikke ville holde mål akkurat nå i en Disney-film."
Så i filmen er det liksom-sex-med-mor-vitser der inne og flatulens-vitser, og gutta blir truffet. Jeg tror produsenten, Jordan Kerner, hadde et mandat til å - når studioet sier: 'Det må være morsommere' - gjøre det litt bredere i enkelte deler. Så du har en blanding av en veldig seriøs karakterdrevet historie og så bred humor, fortsatte han.
Ja, denne filmen var nesten en helt annen, og selv nå er fansen fortsatt overrasket over at DUI-scenen til og med ble en Disney-film.
Brill klarte å overhale manuset for å gjøre det morsomt nok for folk i Disney, og prosjektet endte opp med å bli en stor suksess. Det har vært 3 Mighty Ducks-filmer, og etter suksessen med sesong én av The Mighty Ducks: Game Changers, blomstrer franchisen fortsatt med fans.
