Har du noen gang lurt på hvordan Netflix setter den store Bridgerton-produksjonen sammen? Vel, de brukte 6,5 millioner dollar per episode for å lage den svært etterlengtede sesong 2. Alt på det settet var dyrt … bortsett fra den merkelige rekvisitten de brukte for å jukse de omt alte intime scenene. Her er hemmelighetene du må vite om å lage Bridgerton.
How 'Bridgerton' forfalsket intime scener
Ifølge Jonathan Bailey, som spiller Lord Anthony Bridgerton, var nøkkelrekvisitten deres for intime scener i sesong 2 en deflatert nettball. "Det er nye triks for handelen, nye små puter," sa han om den merkelige rekvisitten. «Det er utrolig hva du kan gjøre med en halvoppblåst nettball. Jeg lærer ting hvert år." Ballen hindret de intime kroppsdelene deres i å berøre mens de lot dem bevege seg fritt. Dessverre ble mange av disse scenene faktisk klippet fra sesongen.
"Det var det samme i sesong én. Det var mange scener som ikke klarte det. Vi gjør alltid mer enn vi trenger, så det er mange alternativer i redigeringen," showets intimitetskoordinator, Lizzy Talbot fort alte Glamour. "Jeg tror at det er en veldig viktig ting. Jeg vet at folk har vært frustrerte over at det ikke har vært flere [sexscener], men noe av det er at vi ønsker å yte vårt absolutt beste." Hun avslørte også at Kate og Anthonys intense sexscene i hagen tok to dager å filme.
"Å jobbe med Johnny Bailey, det er alltid så gøy," sa Talbot om å filme den scenen. "Han bringer en så fantastisk balanse mellom letthet og opplevelse inn i rommet. Det er klart vi har jobbet sammen før – vi hadde omfattende scener i sesong én – så det er lett å komme inn i sporet med ham. Simone hoppet rett inn også, noe som er fantastisk." Paret på skjermen filmet faktisk mange intime scener sammen. Imidlertid ble mange av dem kuttet fordi de ikke egentlig passet "historien på den måten de leter etter, " sa intimitetskoordinatoren.
'Bridgerton laget' 700 kostymer for sesong 2
Hver episode av Bridgerton har i gjennomsnitt 90 kostymer. Men for den første episoden av sesong 2 hadde rollebesetningen tot alt 146 kostymer. Kostymeteamet laget tot alt 700 kostymer til hovedskuespillerne denne sesongen, noe som gjorde det til en hektisk tid for den detaljorienterte kostymedesigneren, Sophie Canale. "I rollen min som kostymedesigner for Bridgerton sesong to, ønsket jeg å forbedre og utvikle hver karakters kostyme og bygge videre på den fantastiske Bridgerton-verdenen som ble skapt i sesong én," sa hun til Shondaland.
"For meg ligger skjønnheten i design alltid i oppmerksomhet på detaljer," fortsatte hun."Jeg føler at publikum vil se dette i snittet av kostymer, broderier, pynt, hatter, nettmasker [Regency-vesker], matchende smykkesett for kostymer, herreklokkefober, slipsnåler - listen fortsetter." 238 personer jobbet også med kostymene alene. Mangeårig kostymedesigner, Ellen Mirojnick, fort alte Vogue at det enorme kostymeteamet jobbet med plaggene i fem måneder. "Det tok fem måneder å forberede oss før vi dro for å skyte. Kostymeteamet kom til 238 personer," fort alte hun.
"Dette inkluderer blant annet mønsterskjærerne, den ekstraordinære Mr Pearl som var vår korsettmaker, en skreddersøm, en utsmykningsavdeling, broderere og min medkaptein John Glaser," la Mirojnick til. "Det var som en Bridgerton-by med alver som jobbet kontinuerlig, og de var strålende. Til slutt var det omtrent 7 500 stykker - fra hatter til sjal, til overfrakker - som utgjorde de [anslåtte] 5 000 kostymene som gikk før kameraet. For Phoebe [Dynevor, som spiller Daphne Bridgerton] alene, var det 104 kostymer. Det er et stort tall, selv for en hovedspiller."
Bridgerton-mannskapet reiste til 86 posisjonssett
Serien ble skutt på flere steder i Storbritannia, inkludert London, Bath, Yorkshire, Hertfordshire, Windsor og Gloucestershire. De filmet også i 54 forskjellige studiosett gjennom sesongen. De ombrukte settene halvveis for å skape nye miljøer. "For meg er de morsomme de mest utfordrende - de som må passe inn i en viss plass i en viss tidsramme eller må konverteres fra noe annet," sa produksjonsdesigner Will Hughes-Jones.
"Jeg vil si at det beste for meg var en serie sett vi laget der vi gjenbrukte gårdsplassen fra hertugens hus i sesong én, der det regnet," fortsatte han. "Dette var et interiørsett som tok opp en stor mengde eiendom i studioet vårt. Vi endret det først til dronningens ballsal, så Aubrey Hall ballroom, så skapet i dronningens hus, så kunstnerstudioet ved [Royal] Academy, og så til slutt til Featherington ballroom, som var sesongens sprøeste sett." Vel, det er slik en produksjon på 6 millioner dollar per episode lages.
