Det er ingen tvil om at hver av regissørene til Harry Potter-filmene endret løpet av serien. Mens JK Rowlings briljante serie for unge voksne ble mørkere og mer emosjonell etter hvert som fansen ble eldre, fant filmregissørene virkelig en måte å visualisere dette på. Hver av Harry Potter-filmene har sine fordeler, selv om Daniel Radcliffe slår seg opp for opptredenen hans i en av dem.
Chris Columbus, regissøren av Home Alone, var den første regissøren som tilpasset Harry Potter til å bli storskjerm. Chris har sagt en rekke ting om arbeidet med Potter-filmene. Han ble også inspirert av Harry Potter-filmene for sitt andre arbeid. Det er ingen tvil om at hans lunefulle, barnlignende perspektiv ga Harry Potter en viss stemning for de to første filmene. Men når fangen fra Azkaban kommer, trengte historien et mørkt perspektiv… Enter Alfonso Cuaron.
Her er hvordan den fremtidige Oscar-vinnende regissøren av Roma, Children Of Men og Gravity revolusjonerte Harry Potter-filmene og laget det som uten tvil anses som den beste Potter-filmen…
Chris var ute, Alfonso var med
Mange anser Alfonso Cuaron som den beste regissøren til å lede en Harry Potter-film. Ikke bare laget han den mest kritikerroste filmen i franchisen, men noen hevder at hans nyanserte tilnærming til ungdomshistorier revolusjonerte hele bransjen. Selv om vi ikke kan snakke med det, kastet en fantastisk muntlig historie om The Prisoner Of Azkaban av Closer Weekly lys over hans han for alltid forandret Harry Potter-filmene.
For det første bestemte Chris Columbus seg for ikke å regissere den tredje filmen i franchisen for å tilbringe tid med barna sine da de var yngre. Han fortsatte som produsent til han til slutt forlot franchisen for alltid.
"Mye av grunnlaget hadde blitt bygget av Chris og Alfonso omfavnet det, men jeg tror vi som en franchise må fortsette å la regissører lage sine egne filmer," sa produsent David Heyman om Prisoner of Azkaban og franchisen som helhet. "Det er veldig viktig at hver regissør er i stand til å sette sitt eget preg på en film. Chris laget sitt stempel, Alfonso laget sitt. Men grunnlaget er der og så lenge du er tro mot disse stiftelsene og mot ånden i bøker, jeg tror vi er i god form. Alfonso har en god forståelse for nyansene i tenåringslivet. Filmen hans, Y Tu Mama, handler om ungdomstidens siste øyeblikk, og Azkaban handler om den første. Den tredje filmen vokser ut av det som allerede er skapt. Den tredje boken er litt mer moden. Filmen er litt mørkere, mer moden og mer voksen, akkurat som boken er. Dessuten er Alfonso en annen filmskaper enn Chris, og jeg tror filmen nødvendigvis gjenspeiler det, fordi film er et regissørmedium."
Hvordan Alfonso utviklet hovedrollene og forandret Harry Potter for alltid
Til syvende og sist, ifølge ham, ønsket Alfonso å lede filmen med karakterene og utnytte så mange ekte følelser han kunne. Derfor ba han hver av hovedrollene om å skrive en 'førsteperson'-biografi om karakteren deres.
"De leverte disse fantastiske essayene, virkelig vakre, veldig ærlige, veldig nakne og veldig modige," sa Alfonso om Daniel Radcliffe, Rupert Grint og Emma Watson. "Det ble et fantastisk verktøy og en fantastisk nøkkel for å jobbe med dem. Jeg tror også det tillot dem å få en bedre følelsesmessig forståelse av karakterene. Noen ganger var det en snarvei for å kunne si:" Dette er mer Hermine-siden av sinnet ditt.» Emma ville få det umiddelbart uten å måtte gå inn i store samtaler eller eksempler, fordi det ærlig t alt kommer fra noe hun skrev, som hun opplevde. Når det kommer til følelsene deres, er ikke dette noe jeg prøver å gjøre, men jeg tror det er implisitt i materialet. Disse barna var litt eldre og i det øyeblikket av livet hvor den lille eldre betyr mye eldre, mens de fortsatt bar på mange sårbarheter fra tidligere år. En alder av 13 er arketypisk i hver sivilisasjon på denne planeten. Det er overgangsritualet; bevissthetens øyeblikk. Tretten er bar Mitzvahs alder, første nattverd, og så videre. På grunn av det er det ikke det at filmen er mørkere, den er bare mer intern."
Fordi Alfonso brukte tid på å prøve å utvikle skuespillerens perspektiver og kunnskap om karakterene deres, var han i stand til å levere et mye sterkere kunstverk. Bare hans tilstedeværelse tiltrakk også Gary Oldman til rollen.
"Det er en av grunnene til at jeg godtok tilbudet hans, bortsett fra at jeg trengte pengene," sa Gary i The Closer Weekly. "Jeg liker stilen hans, han gjør sine egne ting, og det viser at produsentene har mot. Han er bemerkelsesverdig god."
På toppen av alt dette brakte Alfonso også et mye mer kunstnerisk visuelt perspektiv til filmen. Kanskje dette er den mest slående forskjellen mellom de to første filmene og den tredje. Men selv de stadig mørkere oppfølgerne klarte aldri å fange Alfonsos flytende, kinetiske energi som var blandet med en veldig melankolsk stemning som vekket liv til JK Rowlings forfatterskap.
"Det morsomme er at jeg prøvde å tjene historien, men samtidig er jeg et annet sinn enn Michael Newell, som regisserte Goblet of Fire, eller Chris," innrømmet Alfonso. "Jeg opererer på forskjellige måter og reagerer på forskjellige ting, og jeg har forskjellige flyter og forskjellige drifter enn de to. Jeg tok noen avgjørelser i denne filmen som ikke bare var å skille seg ut, men fordi jeg følte at de var de riktige tingene i min forståelse av hvordan jeg skal tjene historien. Jeg tror du må se filmen for å bestemme hva jeg har bidratt med til den. Men hele denne greia har vært en interessant leksjon for ens ego, hvor du bare overgir deg selv til materialet. Og du finner ut at ved å holde deg tilbake, gjør du noe av det beste du gjør."
