Caution: Spoilers Ahead For Nope…Det ser ut til å være bred enighet om at Nope ikke bare er verdt å se, men at det er et mesterverk. Og likevel kaller noen kritikere Jordan Peeles siste film for en mye større katastrofe enn den ser ut til. Men uansett hvordan du skjærer den, er 2022-filmen en seier for regissøren og hver av rollebesetningsmedlemmene, inkludert Steven Yeun hvis karriere ikke har gått ned siden The Walking Dead.
Som enhver Jordan Peele-film diskuterer publikum heftig hva filmen egentlig handler om. Tiden har k alt det "en lignelse om kraften i kino", sett gjennom hovedpersonenes kamper så vel som utformingen av selve det mystiske romvesenet. Men dette er et veldig tretopp perspektiv av filmen. I et intervju med Vulture ga Steven sine egne tanker om hva Nope egentlig handler om gjennom den vanvittig personlige linsen til sin egen erfaring. Her er hva han hadde å si…
Steven Yeun forholder seg til meningen med nei
Alle som har sett Nope, vet at Steven Yeun spiller en eier av en fornøyelsespark med vestlig tema ved navn Jupe. Men før dette var Jupe en barnestjerne som gikk gjennom en forferdelig tragedie på settet til filmen sin.
Mens Jupe teknisk sett er en bifigur i Nope, hevdet Steven at Jupes reise i stor grad gjenspeiler et av hovedtemaene i Jordans siste hit. Og dette har mye å gjøre med den virkelige opplevelsen som skuespilleren Ke Huy Quan (også kjent som Jonathan) hadde etter å ha spilt i The Goonies og Indiana Jones And The Temple Of Doom. Til tross for at han var en skuespiller som alle andre, ble han raskt "den asiatiske gutten i _". Dette var noe som var smertelig relatert til Steven selv…
"Det originale manuset hadde faktisk Jupe som hovedrollen i denne filmen [som gjorde ham berømt], Kid Sheriff. Og da jeg hoppet inn, tillot Jordan virkelig mye samarbeid. Og det første jeg sa var, "Jeg tror ikke han var hovedrollen i denne filmen," forklarte Steven til Vulture. "Jonathan Ke Quan var et stort eksempel. Denne filmen handler mye om utnyttelse. For meg er det også et byrå i den. Jeg ønsket ikke at Jupe bare skulle være et offer for omstendigheter, men også, som voksen, ønske noe og ha sin egen handlefrihet overfor noe. Så det føltes mer riktig for ham å være en bikarakter i ungdommen."
Denne avgjørelsen bidro til en endring i betydning både i karakteren og selve filmen. Og det ble hjulpet av en linje som ble sagt av Keke Palmers karakter, Em, når hun innser hvem Jupe virkelig er. I filmen sier hun: "Å, du var den asiatiske gutten i Kid Sheriff!". Denne linjen gikk parallelt med noe som Steven faktisk har hørt på gaten. I en GQ-profil forklarte Steven at han har blitt omt alt som "den asiatiske fyren fra The Walking Dead!"
"Det er en unik følelse av isolasjon som kommer når du bare er kokt ned til rasen din. Men det er likevel en dehumanisering - å definere noen som skal legge dem i en boks. Og jeg tror den følelsen, den dype følelsen av ensomhet er det Jupe lever i. Hvordan kan du egentlig komme i kontakt med noen når det mangler autentisitet selv i deg selv?"
Steven Yeun On Nope Being About Attention And Fame
Denne mangelen på autentisitet kommer til uttrykk i Jupes vilje til å parodiere tragedien fra fortiden hans og bli fanget av andres projeksjoner av ham. Dette lover ikke godt for karakteren til slutt, da han står ansikt til 'ansikt' med et romvesen som vil konsumere alle som gir den oppmerksomhet. Dette kobler ikke bare til "lignelsen til kinoens kraft"-analyse, men også hvor farlig berømmelse kan være uten noe som begrunner deg.
"På noen måter er det noen ganger lettere å leve innenfor projeksjonen som alle legger på deg enn det er å motstå det og kjempe hver dag mot det. Og når du er alene slik, og når du gjør det" Hvis du ikke har en familiesituasjon å støtte deg på for å holde deg trygg og tilregnelig, kan det ødelegge deg. Jordan sier dette veldig bra, men volden av oppmerksomhet er et interessant konsept for meg, spesielt når det gjelder Jupe."
Han fortsatte med å si: Nøkkelen som gjør Jupes historie foruroligende, er den gjensidige naturen til vår besettelse av oppmerksomhet. Hva vil vi gjøre for å nekte oss selv vår egen sannhet for å bli sett eller delvis sett. av noe, eller akseptert? Vi er alltid i ferd med det. Enhver bevegelse fremover i selve virksomheten - som iboende handler om skuespill - blir en form for hva du kan tjene penger på. Hvem skal bruke det, og hvem skal ikke? Og det er ingen dom, det er egentlig bare forholdet vi har.
"Vi hadde mange diskusjoner, Jordan og jeg, om hvor vi sitter i Hollywoods moderne tid, på den nye siden av å bli inkludert i rommet. Jeg føler at det er en iboende infantilisering som skjer, selv om du er voksen, fordi du må kjempe mot tiår og generasjoner med stereotypier og forventninger og anslag på deg, selve blikket. Han berører en ganske stor ting, tror jeg."
Nei handler også om kontroll
"Det er alltid et ønske om å kontrollere og å ønske å få kontroll. Og så på slutten er det denne overgivelsen til å bare la det gå også," forklarte Steven til Vulture. "For meg er det jeg vil bidra til å produsere, det jeg vil legge ut der, det jeg vil være en del av, ting som ikke unnslipper blikket. For jeg tror det stort sett er umulig. Jeg tror alle kommer til å snakke fra et synspunkt, og det er greit, men hvor mye av et spesifikt synspunkt har blitt fort alt så lenge at vi anså det som en faktisk realitet? Og hva skjer så når noen som ikke snakker fra det synspunktet - uforskammet, med mot, snakker fra deres synspunkt og har det blitt en stor suksess?"
Steven fortsatte med å si: "Det skremmer verden for et sekund, og jeg er interessert i det. Jeg er opptatt av å se om vi kan gjøre folk fri fra det for undertrykkende blikket på dem. Avhengig av historie, noen ganger trenger folk å bli sett i den linsen, og noen ganger ikke. Og for meg, som en asiatisk-amerikansk skuespiller og produsent, er jeg interessert i å snakke fra en annen vinkel. Det er der jeg er."
