Det skal mye til for at et show skal bli vellykket. Selv om det ofte ser ut til at noen kunstverk blir en del av tidsånden og popkulturen med minimal innsats, er dette langt fra sannheten. Det er ingen tvil om at ingen i Hollywood kan forutse hva som vil bli populært. Men sannheten er at autentisitet er nøkkelen. Hvis et show føles autentisk, vil det være et publikum for det, uansett hvilken sjanger det er. Dette er definitivt sant for Law & Order: SVU. Selvfølgelig hadde SVU et innebygd publikum takket være Dick Wolfs originale Law & Order-serie, til tross for kontroversene som fulgte med serien. Men det var et element ved å lage showet som var integrert i showets autentisitet. Dette tok med i nesten alle aspekter av showet, inkludert skrivingen og rollebesetningen. Her er hva det er…
Å ansette det rette teamet var første skritt
Det var tilbake i 1999 da Dick Wolf lanserte spin-offen til sin første suksessrike serie. Mens det fortsatt er andre spin-offs på gang, og andre spin-offs produsert og utgitt, er det ingen tvil om at SVU er den mest suksessrike. Den inneholdt aktuelle, om ikke kontroversielle, historier som endte opp med å tiltrekke seg rundt 10 millioner seere per episode, ifølge en fascinerende artikkel av Marie Claire. Mye av dette hadde å gjøre med det kreative lederskapet til Dick Wolf, Peter Jankowski, Judy McCreary, og selvfølgelig rollebesetningen til Mariska Hargitay.
"Jeg hadde nettopp sluttet å filme akuttmottaket og jobbet med en utviklingsavtale med et annet nettverk da agenten min ringte meg og sa: 'Jeg vet ikke om det er i veien for deg, men jeg vil gjerne at du les dette, "forklarte Mariska Hargitay, som spilte Olivia Benson, til Marie Claire."Jeg leste manuset, og jeg var helt ferdig. Jeg visste ikke mye om seksuelle overgrep eller vold i hjemmet den gang, men jeg visste at jeg aldri hadde koblet til et manus mer. Jeg kjente rollen i sjelen min. Da Jeg gikk inn for å lese for Dick, jeg så andre skuespillerinner på venterommet, og jeg sa til ham: 'Jeg trenger at du forstår, dette er rollen min.'''
Selvfølgelig var det å jobbe med et Dick Wolf-show i New York City et must for skuespillere på slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet.
"Jeg jobbet faktisk med noe annet dagen for audition, men jeg sa til agenten min: "Se. Jeg har gjort alle Dick Wolf-show i New York. Kom igjen. De kjenner meg," Tamara Tunie, som spilte Melinda Warner, forklarte. "Og jeg fikk jobben. Jeg elsket Warner, jeg elsket hvor smart hun var, og jeg elsket å forske på rollen. Jeg møtte en medisinsk undersøker, og jeg fikk min egen medisinske ordbok. Showrunner på den tiden, Neal Baer, var lege, så jeg kunne alltid gå til ham med spørsmål. Men i tillegg var det meste av kunnskapen min om den fysiske sammensetningen av menneskekroppen fra biologi i niende klasse."
Selv om det var viktig å ansette de riktige skuespillerne til showet, virket det som om Dick Wolf virkelig ønsket en sterkere feminin tilstedeværelse i forfatterrommet sitt og på det kreative teamet generelt. Mye av dette hadde å gjøre med det faktum at SVU tok for seg temaer som var veldig følsomme for kvinner spesielt.
"Du trenger noe av en feminin følsomhet for å fortelle disse historiene, for dessverre er de fleste ofre for sexforbrytelser kvinner," sa utøvende produsent Julie Martin. "Skriftstaben her har også alltid vært ganske balansert, og tradisjonelt sett har ikke TV-skriving vært like konkurransevilkår på den måten. Mange av kvinnene på settet delte opplevelsen jeg hadde hatt tidlig i karrieren min: av å være den eneste kvinnen i et rom fullt av menn, og måtte jobbe dobbelt så hardt for å få halve anerkjennelsen.«
"En kollega ringte meg og sa: 'Det kommer til å bli en spinoff av Law & Order, og de ser etter en kvinnelig redaktør.' Jeg har aldri spurt hvorfor de ansetter en kvinne spesifikt, men redigeringsrommet har alltid vært ganske balansert, sa Karen Stern, som redigerte SVU, til Marie Claire. «I løpet av årene her har jeg blitt en av de eneste kvinnene som har klippet 100 episoder av en timelang serie.»
Regelen som gjorde SVU så vellykket
Selv om det var viktig å ansette det rette kreative teamet som kunne fortelle disse grusomme historiene på autentisk og respektfull måte, hadde Dick Wolf en veldig spesifikk regel for laget sitt som til slutt gjorde serien så vellykket.
"Dick hadde en regel: Hver karakter må ha et annet synspunkt, og alle må ha rett," forklarte Julie Martin. "Vi visste alltid at vi var inne på noe når vi begynte å krangle med hverandre, med heve stemmer, på forfatterens rom. Hans regel er grunnen til at Benson og [detektiv Stabler, spilt av Christopher Meloni] fungerte så godt som partnere: Benson var så empatisk, og Stablers råskap komplementerte det."
Det var en balanse av perspektiver som ble oversatt til både forfatterens rom og karakterene de brakte til live som gjorde denne serien så ærlig og rett og slett engasjerende.
