Da Bo Burnhams fjerde innspilte komediespesial, Inside, slo Netflix 30. mai i år, ble den en umiddelbar hit, og tok topp 10 i løpet av en dag. Ikke bry deg om at denne anerkjente tusenårskomikeren ikke har gjort standup siden 2015, da han begynte å lide av panikkanfall på scenen, noe som ga ham en stor mengde fans som er absolutt ivrige etter nytt innhold – kritikere kaller Inside for et mesterverk.
Stykket har en kritisk vurdering på 93 % på Rotten Tomatoes, og 98 % på Metacritic, som, etter deres egne mål, indikerer universell anerkjennelse. En kritiker k alte det til og med "periodens essensielle dokument."
Det er derfor fornuftig at da Burnham sendte ut en tweet som kunngjorde at det ville være direktevisninger av Inside på utvalgte kinoer over hele USA, var de borte innen to timer. Heldigvis for denne forfatteren ansporet denne populariteten til en andre runde med visningstider for samme dag, som jeg faktisk klarte å skaffe billetter til.
Jeg dro til 21:00-visningen på Village East Angelika i New York med partneren min og samboeren min, og selv om jeg hadde sett spesialen med dem begge utallige ganger, var jeg ikke helt forberedt på virkningen det ville ha å se den live, i et rom fullt av fremmede.
Oppvarmingsperioden
Å være en del av et publikum er et interessant fenomen. Andres tilstedeværelse kan både skremme deg til stillhet når du norm alt ville ha lyst til å reagere, eller det kan trekke følelser ut av deg som du ellers ville ha holdt inne.
Etter over et år borte, er det klart nå at det å være en del av et publikum er like nært å være en del av et "hive sinn" som vi kommer som mennesker - du kan ha dine egne tanker og følelser om tingen du ser på, men en god ytelse har kraften til å gjøre et rom fullt av individuelle meninger til et samlet konglomerat som gir én respons.
Det er verdt å nevne at før jeg går inn på dette, fordi min erfaring ved mitt teater ikke vil speile alle andres. Jeg så noen tweets med bilder og videoer av folk som danser og sang helhjertet med, eller viftet med glowsticks rundt, i andre forestillinger. Hvert publikum består av helt forskjellige mennesker, så ingen opplevelser vil være like.
Da Netflix-logoen dukket opp på skjermen i begynnelsen av visningen min, var det tydelig at denne spesielle teatret ikke var "der" ennå. Det var et par spredte fniser som svar på selv dette - tross alt føles det rart å se Netflix i en kino - men den universelle reaksjonen var ennå ikke til stede. Det var som om vi hadde glemt hvordan vi skulle være et publikum.
Denne følelsen av frakobling fortsatte gjennom de første numrene. Folk jublet da Bo først kom på skjermen, men det var en nølende, usikker jubel, etterfulgt av nervøs og flau latter fra de som ble med sent. Dette mønsteret fortsatte gjennom "Innhold" og "Komedie:" Det virket som om vi alle ønsket å be om tillatelse til å le høyt, men ingen visste hvem vi skulle spørre.
Overraskende nok forenet ikke publikum seg over "FaceTime With My Mom (Tonight)," og heller ikke den populære sangen "How The World Works" (selv om de spredte latterene ble litt høyere for Socko.) Faktisk, Jeg vil si at den første universelle latteren var som svar på linjen "Hvem er du, Bagel Bites?" under Bo sin del om merkevarekonsulenter, men til og med det gjorde oss ikke helt sammen.
Nå lurer du kanskje på: "Hvis en sokkedukke som kritiserer nyliberalisme og en pretensiøs fyr som ber deg støtte Wheat Thins i kampen mot borreliose ikke kunne bringe dette publikumet sammen, hva kunne?"
Svaret er tilsynelatende hormoner.
I begynnelsen av sangen "White Woman's Instagram" dukker Burnham opp på skjermen og poserer forførende, på en feminin måte, kun iført en overdimensjonert flanellskjorte. Dette skuddet alene fikk øyeblikkelig jubel og rop av "YAAS" og "oh-kay!" fra hele publikum, og selv om noen få mennesker lo av responsen, ble jubelen bare høyere for hvert skudd på rad. Tilsynelatende var det eneste som var sterkt nok til å få oss til å glemme selvbevisstheten vår hvor hot Bo Burnham ser ut i klær som ikke samsvarer med kjønn.
After The Ice Broke
Folk begynte virkelig å ha det gøy etter det nummeret. Mange sang med på sangen "Unpaid Intern", og vi danset alle sammen i setene våre under den sarkastiske lovsangen "Bezos I."
Det var et øyeblikk jeg ville være unnlatt å ikke nevne; under biten der Burnham ligger på gulvet omgitt av spredt utstyr og beklager tilstanden til underholdningsmediene, sa en av jentene bak meg, ganske høyt, "Yo, rengjør rommet ditt, for helvete!" bare for å få venninnen hennes øyeblikkelig til å hysje henne og i mer stille toner si "Nei, det er et symptom på depresjon."
Jenta som hadde snakket først, svarte ganske enkelt "Åh," i en tone av så klar erkjennelse og forståelse at jeg nesten fikk tårer i øynene. I det lille øyeblikket hadde jeg bokstavelig t alt sett denne filmen legge til rette for diskusjoner om psykisk helse, og diffus kritikk rettet mot en lidende person, noe som sikkert ville ha gjort Bo stolt.
Selvfølgelig leder den sangen rett inn i "Sexting", som lanserte meg fra min personlige drømmeri rett tilbake til publikumsmodus da vi alle begynte å heie på det suggestive temaet. Denne jubelen ble bare forsterket da "Problematic" kom på - det er mange på nettet som har k alt det nummeret en "gigantisk tørstfelle", og hvis det er slik, så f alt publikum for det, krokline og søkke.
Det var andre små gledesøyeblikk her, som da alle deltok i å lage dumme lyder sammen med Burnham under "Inside", og de samstemte ropene om "Neiooo!" gjenspeiler interjeksjonene hans under "30" - som var å forvente, gitt at den generelle alderen til publikum så ut til å spenne fra tidlig tjue- til begynnelsen av trettiårene.
Men Burnhams plutselige erklæring om at "i 2030 vil jeg være 40 og drepe meg selv da" på slutten av sangen gjorde akkurat det han nesten helt sikkert hadde til hensikt: Jarred oss hardt nok til å løfte oss ut av komfortsonen vår som et publikum. Etter det ble ting veldig interessant.
Then It Got Dark
Bo som innrømmet at han ønsket å drepe seg selv og "være død i et år", fikk universelle stønn fra publikum, fordi det var det som egentlig skjedde da karantenen begynte.
Pandemien satte arr på oss alle, på en eller annen måte. Selv om det er sant at frontlinjen og essensielle arbeidere bar hovedtyngden av traumet, har et år med isolasjon påvirket oss alle på måter vi sannsynligvis ikke helt kan forstå ennå - og det gjelder spesielt for unge voksne som Bo. Koblingen mellom hvordan det virket som - en årelang ferie fra personlig ansvar og å holde seg oppe - og hvordan det faktisk føltes som har gjort at mange mennesker sliter, både med å forholde seg til hverandre og for å vende tilbake til hverdagen. livet.
Det som imidlertid var interessant, var at når vi alle hørte hverandre gjengi disse følelsene, var det som teppet av selvbevissthet - sløret av "vi snakker ikke om dette" - hadde blitt løftet, og vi var frie til å vise hverandre hvordan vi egentlig hadde det.
Kanskje ingenting illustrerer dette poenget bedre enn det faktum at under det positive nummeret "Shit", som i hovedsak oppregner symptomene på depresjon, sang godt over halve teatret med og danset på plassene sine. Det var en stor glede å finne friheten til å innrømme overfor hverandre at vi alle følte oss forferdelige en stund.
Til og med, frem og tilbake mellom tilståelser om tristhet og frykt og sprø, peppy sanger som "Welcome To The Internet" gjorde en god jobb med å distrahere publikum nok til at vi glemte at vi sakte så en mann stige ned. inn i en dyp depresjon - selv etter at han bokstavelig t alt begynte å gråte foran kamera.
Faktisk kom min favorittdel av natten under nummeret "Bezos II", en av de mest brå klippene i serien: I en reaksjon uten tvil ansporet av den beryktede milliardærens ekstremt kostbare og vilt upopulære tur ut i verdensrommet bare to dager før, ble hele publikum med høyt og stolt med Bos sarkastiske rop om "DU GJORDE DET!" og "GRATULERER!" (Det er vel ikke noe så samlende som forakt for en grådig skurk?)
Jeg reagerte veldig annerledes på denne dystre delen av spesialen da jeg så hjemme. Som en som også taklet depresjon forårsaket av isolasjonen av karantene, kunne jeg aldri finne mye humor i disse triste skriftemålene og morsomme distraksjonene, fordi jeg kjente, altfor godt, følelsen under. Jeg ble nesten fornærmet til å begynne med da andre begynte å le av noen av replikkene i «That Funny Feeling». Jeg hadde aldri vært i stand til å se dette nummeret som noe annet enn vår generasjons "We Didn't Start The Fire"; en trist indieversjon av sangen, som avslører håpløshet og angst i stedet for stolt trass.
Det kan fortsatt være sant, men resten av publikum som ler lærte meg å se humoren i linjer som "å lese Pornhubs vilkår for bruk", i stedet for bare å se ekkoene av den intense sløvheten jeg følte i noen måneder siden. De hadde rett: Siden det pleier å være en sentral grunnsetning i alt Burnhams arbeid, er ironien fortsatt morsom, selv når den er trist.
Det var også noe enda kraftigere som skjedde under det nummeret. Over refrenget, lavt til å begynne med, kunne du høre en rekke mennesker liksom synge med. Ettersom vi skjønte at vi ikke var de eneste, ble sangen litt mer selvsikker. Ved det tredje verset er forstillelsen og ironien borte, og Bo snakker ganske enkelt om den intense ensomheten han føler, at sang på refrenget lød nesten som en salme: Fortsatt stille og myk, men unektelig sterk og lidenskapelig.
Jeg skal innrømme at jeg ikke var blant sangerne for det tredje refrenget: Jeg var for opptatt med å gråte av lettelsen jeg følte da jeg lærte at selv om jeg hadde vært alene så lenge, hadde jeg ikke vært alene i min ensomhet. Alle disse menneskene visste den nøyaktige følelsen Burnham stavet ut; du kunne høre det i stemmene deres, og du kunne høre det i de spredte snusene over teatret etter at sangen var over.
Vi var et relativt dempet publikum resten av spesialen. Vi lo sammen av det som var morsomt i "All Eyes On Me" og "Goodbye", men det var en kontemplativ luft i teatret som holdt oss stille. Det var ikke det samme som i begynnelsen, hvor det var spenning og halvreaksjoner og fliring av forlegenhet. I stedet var det en slags fred og åpenhet i å ha opplevd Inside sammen, den typen nærhet og forståelse som man bare opplever gjennom felles traumer.
I sin andre innspilte spesial, hva., synger Bo Burnham en sang k alt "Sad", der fortelleren lærer at det å le av noe opprørende kan ta bort smerten du føler for de som lider. Jeg tror at Inside hjalp oss alle til å oppdage reverseringen av det: Når du har vært gjennom noe utrolig trist, er det beste du kan gjøre for å helbrede å snakke om det og finne grunner til å le av det.
Å se inne med et publikum var en helbredende, nesten terapeutisk opplevelse. Det tok meg utover de samtalene der alle prøver å bagatellisere hvor ille det var for dem i 2020, og ikke bare la meg gråte sammen med andre om hvor vanskelig det var, men også hjalp meg å lære måter å le av det på.
Jeg håper at alle som gikk for å se det fikk like mye ut av det som meg - men selv om de ikke gjorde det, håper jeg de lærte noe om hva andre rundt dem kanskje ikke snakker om.
