Har du noen gang lurt på hvordan Pixar lager sine fantastiske filmer? Animasjon er magisk når den er ferdig, men det tar mye tid, tålmodighet og hardt arbeid å komme dit. Det er omtrent 14 forskjellige trinn som filmskapere må gjennom for å lage 3D-animasjonsfilmer, og det kan ta år å fullføre dem. Det er ikke det samme som 2D-animasjonsfilmer der du tegner alt (selv om 2D-animasjon også kan ta år å fullføre) - du må bygge alt fra bunnen av i et 3D-rom i et dataanimasjonsprogram, og det er bare begynnelsen på det. Det er tonnevis av skritt filmskapere må gjennom før og etter å skape 3D-verdenen.
De fleste animasjonsstudioer bruker samme prosess for å lage filmene sine, men Pixar er litt annerledes. De konsentrerer seg mest om historiene sine, og det er det som gjør filmene deres så unike. Her er hele prosessen Pixar-filmskapere går gjennom for å lage filmene sine.
14 historie og karakterutvikling
Dette er det første trinnet i utviklingen av filmen. Regissøren kommer opp med en idé til filmen og samarbeider med de andre filmskaperne på Pixar for å utvikle resten av historien, inkludert karakterene. De jobber sammen for å finne ut hver eneste detalj i karakterene, slik at historien passer personligheten deres og utfordrer dem. Hvis du tenker på det, setter hver historie i en Pixar-film karakteren i ubehagelige situasjoner som er spesifikke for dem (f.eks. en rotte som lager mat på et kjøkken), slik at de kan vokse og bli den de alltid skulle være.
13 Writing The Script
Når filmskaperne har utviklet karakterene og har en idé om hva historien handler om, skriver manusforfatterne og eventuelt regissøren manuset. Dette er kjernen i hver film - en film ville ikke eksistere uten en historie å fortelle. Uansett om regissøren skriver manuset eller ikke, jobber de vanligvis med manusforfatterne mens de skriver det og har en del i å lage historien.
12 Storyboarding
Foruten å utvikle karakterene og skrive manus, er dette den viktigste delen av å lage animasjonsfilmer, spesielt Pixar-filmer. Pixar-filmskapere vil ikke gå videre til neste trinn i animasjonsprosessen før historien er helt ferdig, og det inkluderer storyboarding av manuset. Storyboards er den visuelle versjonen av manuset, så en regissør kan planlegge bildene og se hvordan historien vil se ut i filmen. Historien kan endres noen ganger på dette stadiet, men det er derfor Pixar-filmer er så inspirerende og emosjonelle. De perfeksjonerer historien før de fullfører resten av filmen.
11 Recording The Lines
Mens storyboardene blir ferdige, spiller skuespillerne inn replikkene og lydeffektene for å få karakterene deres til å virke mer ekte. De ser vanligvis på storyboardene mens de er i innspillingsstudioet, slik at de kan forestille seg at de gjør det karakteren deres gjør. Men siden historien endrer seg så mye i begynnelsen, må skuespillerne ofte spille inn replikkene sine flere ganger og eksperimentere med historien.
10 3D-modellering
I stedet for å tegne alt i 2D, må filmskapere lage modeller av alt for 3D-animerte filmer, inkludert karakterene. Modellering er prosessen med å ta en form og støpe den til et komplett 3D-nettverk. Den mest typiske måten å lage en 3D-modell på er å ta et enkelt objekt, k alt et primitivt, og utvide eller «vokse» det til en form som kan foredles og detaljeres,» ifølge Media Freaks. Modellere tar enkle former og former dem til karakterene og objektene du ser i animerte filmer. Verdene og karakterene i Pixar-filmer ville ikke eksistert uten modellbyggere.
9 Teksturering
Etter at en modell er fullført, gir 3D-teksturkunstnerne den farge og får den til å se mer realistisk ut. Når en 3D-modell lages, kan 2D-bilder legges over den for å legge til farger, design og teksturer. Dette kalles kartlegging, og ofte kommer hele modellens farge fra dette,» ifølge Media Freaks. Teksturartister er de som får karakterene til å se ut som de gjør i filmene, sammen med å gi rekvisittene farge slik at de ser ekte ut.
8 rigging
Før animatørene kan begynne å animere karakterene, må de ha kontroller slik at animatørene kan bevege dem som dukker og riggere jobber med animatørene for å lage de riktige kontrollene. I følge Media Freaks, rigging er prosessen for å sette opp et kontrollerbart skjelett for karakteren som er ment for animasjon. Avhengig av emnet er hver rigg unik, og det samme er det tilsvarende settet med kontroller.»
7 Layout
Dette er trinnet mellom rigging og animering. Layoutartister setter opp kamerabildene og gir animatører en generell idé om hvordan bildet (en del av en scene) skal se ut. De animerer karakterene bare litt for å vise animatørene hvor de er plassert i et skudd.
6 Animering
Det er når karakterene endelig kommer til live og blir Pixar-karakterene vi alle elsker. Animatører bruker bildene layoutartistene gir dem og storyboardene til bildene for å animere karakterene. Avhengig av hva regissøren vil ha i bildet, kan animasjonene variere fra leppesynkronisering til kroppsmekanikk blant annet.
5 VFX
Visuelle effekter (VFX) gjør scenene enda mer troverdige etter at animasjonen er ferdig. I følge MasterClass er visuelle effekter "skaping eller manipulering av bilder på skjermen som ikke fysisk eksisterer i det virkelige liv." VFX er litt annerledes for animerte filmer enn live-action. I animasjon brukes VFX vanligvis til å gjøre objekter og karakterer mer realistiske, som vær, vann, hår, pels og andre ting.
4 belysning
Lysartister setter stemningen med 3D-lys akkurat som filmskapere gjør med ekte lys for live-action-filmer. Ikke bare setter 3D-lys stemningen i et bilde, du ville ikke kunne se noe uten dem. I 3D eksisterer ikke lys faktisk som de gjør i den virkelige verden. Lys i 3D er objekter som er designet for å simulere hvordan belysning fungerer i det virkelige liv, men for å oppnå de resultatene du leter etter, må du bruke en rekke innstillinger, ikke bare på lysene, men på materialene,” ifølge Media Freaks. Med riktig belysning kan 3D-animasjoner se helt realistiske ut.
3 Gjengivelse
Rendering er det siste trinnet i 3D-produksjonspipelinen, men det er fortsatt andre trinn å gjøre i etterproduksjonen før hele filmen er ferdig og kan slippes. Den eksporterer stort sett det siste bildet etter at belysningen og alt annet er fullført. Det er det du ser i filmen, men uten musikk og lydeffekter.
2 musikk og lydeffekter
Mens filmskaperne fullfører gjengivelsene av de siste bildene, blir musikken og lydeffektene tatt opp. En komponist lager musikken og en foley lager lydeffektene til filmen. I følge Media Freaks, En foley-artist 'gjenskaper' lydeffekter for film-, TV- og radioproduksjoner. Ved å bruke mange forskjellige typer sko og mange rekvisitter - bilskjermer, tallerkener, glass, stoler og omtrent alt jeg finner ved siden av veien - kan Foley Artist erstatte original lyd fullstendig eller forsterke eksisterende lyder for å lage et rikere spor.”
1 Redigering av filmen til finalen
Dette er det siste trinnet før filmen offisielt kan lanseres. Redaktørene samarbeider med regissøren for å gjøre alle bildene til deres visjon av filmen. De kombinerer bildene med vokalsporene, musikken og lydeffektene for å lage den endelige versjonen av filmen. Etter at redaktørene er ferdige, godkjenner regissøren den, og så får vi se nok en fantastisk Pixar-film.
