I tiårene siden filmfilm tok i bruk fargefilm som industristandard, har få filmer blitt produsert og utgitt med en helt monokromatisk palett. Noen filmer, som Casino Royale, Sin City og Memento har brukt svart-hvitt-sekvenser for å skille fortid og nåtid, og Wes Andersons siste film, The French Dispatch, bruker svart-hvitt som stil for en av filmenes individuelle vignetter, sammen med animasjon og overmettede farger, noe som skaper forskjellige historier i filmen.
Andre filmskapere velger å filme helt i svart-hvitt av budsjettmessige årsaker og stilistiske valg. Alfred Hitchcock lagde berømt Psycho i svart-hvitt, etter å ha brukt farger i flere år, for å senke prisen på filmen og for å redusere den potensielle redselen til den ikoniske dusjscenen. Steven Spielberg kjørte for det meste svart-hvitt-opptak til Oscars beste film-herlighet med Schindler's List fra 1993. "Holocaust var et liv uten lys," sa Spielberg. "For meg er livssymbolet farge. Det er derfor en film om Holocaust må være i svart-hvitt."
Mindre enn to tiår senere ble The Artist, filmet utelukkende i svart-hvitt for å fremkalle stumfilmstudioet fra 1927 historien ble satt i, den første eksklusivt svart-hvitt-filmen som vant beste film siden 1961. I De siste årene har Netflix gitt ut flere og mer kritisk aktede svart-hvitt-filmer, inkludert Passing, som nettopp har blitt sluppet på strømmegiganten. Les videre for å finne ut hvorfor seks moderne filmskapere bestemte seg for å spille inn sine siste filmer i svart-hvitt.
6 'Bestått'
Passing, som kom på Netflix i november 2021, er den siste Netflix-produksjonen som er spilt inn i svart-hvitt. Med Tessa Thompson, Ruth Negga og Alexander Skarsgård i hovedrollene, forteller filmen historien om Irene og Clare, to svarte amerikanske barndomsvenner som gjenforenes etter et tilfeldig møte som voksne, bare for å finne ut at de lever vidt forskjellige liv. Mens Irene lever et autentisk, om enn noe begrenset, liv som svart kvinne gift med en stolt svart mann, lar Clares lysere hudtone henne passere som hvit. Hun er gift med en rasistisk hvit mann og lever et uautentisk liv som er maskert som en hvit kvinne.
Regissør Rebecca Hall valgte å filme i svart-hvitt spesielt for å understreke kontrasten mellom de to kvinnene. "Svart-hvitt var alltid uomsettelig for meg," sa Hall til Datebook. «Dette er en film om kategorier og en besettelse av å passe alle inn i containere eller containerne som alle andre setter deg i også. Ironien med svart-hvitt-filmer er at de er grå, det er ingenting svart eller hvitt ved det, noensinne." Å jobbe med en monokromatisk palett tillot henne å "leke med lystilstander og leke med eksponering, og ikke gjøre det med sminke, men gjør det med overeksponerte rom, og hvite vegger og hvite antrekk."
5 'Roma'
2018s Roma kan betraktes som forløperen til Netflixs nåværende serie med svart-hvitt-filmer. Regissert av den prisbelønte filmskaperen Alfonso Cuarón (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Gravity) ble Roma filmet i farger (og konvertert til svart-hvitt i etterproduksjon) for å bestemme hva som ville være lysere og hva som ville være mørkere, for å skape et blikk som ville etterligne det en person virkelig ville se. Cuarón valgte å presentere filmen, løst basert på barndommen hans, i svart-hvitt for å skildre hvordan det meste av det publikum ser kommer fra hans minne, og minner om en tid i fortiden.
Netflix-originalen hadde et begrenset teateroppslag for å la den være kvalifisert for priser, før de debuterte på streameren. Den begrensede kinoen viste seg å være verdt det, ettersom filmen ble nominert til 10 Oscar-priser, og til slutt vant tre, inkludert beste kinematografi.
4 «The Lighthouse»
I sin 2019-film The Lighthouse valgte regissør Robert Eggers å bruke svart-hvitt-film i stedet for digital farge for å uttrykke den dystre verden han skapte. The Lighthouse ligger på en avsidesliggende øy og har Willem Dafoe og Robert Pattinson i hovedrollene som to fyrvoktere som havner i galskap mens en storm etterlater dem strandet på arbeidsplassen deres. Det svarte og hvite er med på å illustrere den nervøse virkeligheten i hovedpersonenes situasjon. "Å ha det svart og hvitt kommuniserer verdens elendighet," sa Eggers til ReelBlend podcast. "[Den] hjelper den skorpe, støvete, rustne, muggen atmosfæren i filmen. Og kommuniserer det dystre og strenge i livsstilen deres og denne øya mye bedre enn om vi hadde tatt digit alt med farger."
3 'Mank'
Citizen Kane blir ofte trukket frem som tidenes beste film, og i 2020 laget David Fincher Mank, som forteller om skriveprosessen til Kanes medmanusforfatter, Herman J. Mankiewicz. I motsetning til Eggers med The Lighthouse, filmet Fincher Mank digit alt i svart-hvitt for å oppnå et konsistent utseende, og svart-hvitt ble valgt for å "tilnærme utseendet til en film laget rundt Kane-tiden i 1940." I likhet med Roma hadde Netflix-originalen en begrenset utgivelse for priskvalifisering som ga resultater, og filmen mottok også 10 Oscar-nominasjoner og vant to, inkludert beste kinematografi.
2 'Malcolm And Marie'
Malcolm og Marie, som kan skryte av tittelen som den første Hollywood-produksjonen som ble skrevet, finansiert og produsert under COVID-19-pandemien, brukte svart-hvitt-film av en helt annen grunn. Star Zendaya sa at hovedårsaken til det kunstneriske valget var å "gjenvinne" skjønnheten i Hollywood-æraen for svarte skuespillere.
"Bortsett fra det faktum at det bare er pent, det er vakkert, det gir tidløshet til det, men også… det var også en tanke om å gjenvinne fortellingen om svarte og hvite Hollywood- og Black-skuespillere som virkelig hadde sitt øyeblikk der. tid," sa hun til Good Morning America. "Vi var ikke like tilstede i svart-hvitt-tiden, mange filmskapere har allerede gjort dette før, mange svarte filmskapere, så det er ikke nødvendigvis en ny idé, men vi ønsket å hylle den epoken og gjenvinne den skjønnheten og den elegansen med disse to svarte skuespillerne." I likhet med andre Netflix-originalproduksjoner fikk filmen et begrenset teateroppslag før den ble lansert på strømmegiganten.
1 «The 40-Year-Old Version»
The 40-Year-Old Version-kinograf Eric Branco følte at han hadde stolt for mye på farger i arbeidet sitt til å "tegne øyet." Han bestemte seg for å fokusere på å tegne øyet med kun kontrast, så lastet kameraet med litt svart-hvitt-film og brukte et år på å lære seg å filme i svart-hvitt. Da han mottok manuset til Radha Blanks rap-tema The 40-Year-Old Version, var det en perfekt match. Når det gjelder Blank, hadde hun allerede sine egne grunner til å ville skyte i svart-hvitt. "Jeg ønsket å gi [karakterene] en slags sofistikert og sårbar behandling," sa hun til Variety. "Hip-hop-kultur blir ofte presentert som overseksualisert, og jeg føler for å ta fargen ut tvinger deg til å se et visst nivå av menneskelighet.."
