Hva er de beste scenene i ‘The Godfather Part 2’?

Innholdsfortegnelse:

Hva er de beste scenene i ‘The Godfather Part 2’?
Hva er de beste scenene i ‘The Godfather Part 2’?
Anonim

Man kunne rett og slett ikke overdrive virkningen av The Godfather-filmene. Selv om fansen kan være uenige om legitimiteten til den endelige oppføringen i Francis Ford Coppolas mafia-trilogi, blir de to første filmene sett på som to av de største filmene gjennom tidene. Ikke bare har deres hjemsøkende, nyanserte, tidvis morsomme og dypt urovekkende analyse av den amerikanske drømmen og familien bodd i hodet til flere generasjoner av filmelskere, men de har også inspirert utallige andre verk. Til og med Mamma Mia 2 ble inspirert av den andre (kanskje beste) Godfather-filmen.

The Godfather Part II hvis den er fylt med like mange fantastiske scener som den originale filmen. Mye av dialogen har kommet inn i leksikonet, musikken er hårreisende, og forestillingene er helt fantastiske. Men de beste scenene i The Godfather Part II avslører også hvilke mesterlige historiefortellere Francis Ford Coppola og Mario Puzo (forfatteren av boken) virkelig er. Her er de beste scenene i The Godfather Part II…

8 Vitos ankomst til Amerika

Mens Marlon Brandos Vito er savnet i The Godfather Part II, spiller Robert De Niro mesterlig sitt yngre jeg. Så mye av filmen avhenger av at han selger historien om Vito Corleones oppstigning til makten. Men før vi møter De Niros versjon, blir vi introdusert for en mye yngre Vito som immigrerer til Amerika etter en fryktelig opplevelse i Italia. Bildet av ham som nærmer seg Ellis Island og ser The Statute of Liberty minner publikum om temaet for de tre filmene og hvordan det korrumperer karakterene. De feiende bildene og det fantastiske partituret er et mestertrekk innen visuell og auditiv historiefortelling.

7 Vito tar ut Don Fanucci

Snakker Robert De Niro, en av hans beste og viktigste scener er når han forfølger Don Fanucci gjennom en gatemesse i New York og myrder ham. Det symboliserer at Vito endelig blir fortært av underverdenen i et forsøk på å forfølge ideen om den amerikanske drømmen. Det styrker også lengdene han er villig til å gå for å gi familien et bedre liv i Amerika. På toppen av alt dette, gjennom bruk av setting og appelsiner, varsler scenen også forsøket på livet hans i den første filmen, så vel som hans eventuelle død.

6 Fredos "I'm Smart"-tale

Fredes fall i The Godfather Part II er en av de mest ikoniske historiene. Og selv om dette ikke er den beste scenen i buen hans, er den lett den viktigste. Det er fordi vi virkelig forstår hvorfor Fredo ender opp med å gjøre det han gjør på grunn av denne talen. Han føler seg forbigått og glemt i familien. Han føler seg ikke som en mann. Og han ønsker å bli behandlet med respekt. Dessverre får hans lidenskapelige bønn til broren Michael ham bare til å se enda svakere ut.

5 Michael Corleones senatshøring

På samme måte som Kendalls høring i den andre sesongen av Succession, står Al Pacinos Michael Corleone tøff i senathøringene sine. Selv om Al Pacinos opptreden her er intens, er den skremmende målt, og det er grunnen til at fansen elsker den så mye. Det samme gjelder for Robert Duvalls Tom Hagen som sitter ved Michakes side.

4 Vito får hevn på Ciccio

Mens Vitos attentat på Don Fanucci symboliserer hans anstendighet inn i underverdenen, fullfører drapet på den italienske mobb-sjefen Ciccio hans forvandling. Det er ikke bare Vito som tar mer makt, det er han som står opp for familien sin tiår etter at Ciccio myrdet faren, broren og moren. Dette er Vitos ultimate hevnøyeblikk. Som påpekt av Empire Online, er dette øyeblikket det nærmeste De Niro kommer Marlon Brandos syn på karakteren, og det speiler direkte den typen hensynsløshet som Vitos sønn Michael oppnår ved slutten av filmen. At Vito virkelig blir Don Corleone i byen han ble oppk alt etter er også mesterlig poetisk.

3 "Du vil ikke ta barna mine"

Diane Keaton og Al Pacino gir brennende opptredener i det som er en av de mest spente scenene i hele trilogien. Mens Diane's Kay tydeligvis er ferdig med Michael på dette tidspunktet i historien, er det ingen tvil om at utbruddet hans på slutten av scenen er spikeren i kista. Så igjen kan det være det samme for Michael som han virkelig er ødelagt når hun avslører at hun tok abort for å redde deres ufødte barn fra et liv i familien. Spenningen stiger og synker før det siste slaget på en måte som minner seerne om at de beste scenene i The Godfather-filmene ofte bare er to personer alene i et rom.

2 The Final Scene In The Godfather Part 2

Sistescenen i The Godfather Part 2 er det motsatte av det elskede siste øyeblikket i den første filmen. I stedet for å se hvor langt Michael har kommet mens han lukker døren for Kay og betror seg til sine hensynsløse og sykofantiske tilhengere, ser vi et tilbakeblikk av mannen han en gang var. Scenen rundt middagsbordet bringer ikke bare tilbake begge hans døde brødre, men minner oss om at Michael en gang nesten var "ute av" det morderiske livet som til slutt fortærer ham. Denne boken avsluttes med en veldig ettertenksom Al Pacino som spiller ut vinduet og tar inn over seg det han nettopp har gjort mot Fredo. Det er hjerteskjærende på en lignende, men helt annen måte enn sluttscenen i Gudfaren. Hvordan Francis Ford Coppola fikk til to avslutninger som dette er bare forbløffende.

1 The Kiss Of Death på nyttårsfesten

Den originale Gudfaren har døren lukket på Kay, "Jeg kommer med et tilbud han ikke kan avslå", "Leave the gun, take the cannoli", og ikonisk øyeblikk etter ikonisk øyeblikk. Men The Godfather Part II har: "Jeg vet det var deg, Fredo … Du knuste hjertet mitt. Du knuste hjertet mitt."

Øyeblikket der Michael gir sin bror Fredo dødskysset på en nyttårsfest i Havana er ikke bare hjerteskjærende for den skurkaktige hovedpersonen, men også for publikum. Gjennom både forfatterskapet og forestillingene synes publikum synd på hver enkelt bror. Vi forstår hvorfor Fredo blir presset til å forråde familien sin til den rivaliserende gangsteren, Hyman Roth. Men vi forstår også hvor irriterende dette er for Michael som må drepe sin egen bror på grunn av det. Det er hans plikt som Don. Det er hans plikt som far overfor barna sine. Og han mener at det er hans plikt som menneske. Dette er ren kinomagi fylt med tragedie og dynket i champagne-gjennomvåt konfetti. Det er vakkert.

Anbefalt: