Hvis du lurer på hvorfor Meryl Streep er elsket av mange, er svaret enkelt: hun er den mest allsidige skuespilleren i Hollywood. Tidlig i karrieren ble den tre ganger Oscar-vinneren allerede stemplet som en «rising star». Dette var tilbake i hennes teatertid på midten av 70-tallet. På et tidspunkt skrev pressen til og med: "Meryl Streep. Husk navnet, du kommer til å høre det igjen." Og det gjør vi fortsatt, nesten fem tiår senere.
Men nøyaktig hvordan gikk hun fra å spille Zofia «Sophie» Zawistowski i Sophie's Choice til å drepe den som Miranda Priestly i The Devil Wears Prada og bli Margaret Thatcher i The Iron Lady? Vel, Streep har en god karrierestrategi. Slik klarte hun å unngå å bli typecastet.
Meryl Streep utviklet et "She Can Play Anything"-merke tidlig i karrieren
Da Streep kom inn i Hollywood på slutten av 70-tallet, kjempet hver skuespiller om de samme hovedrollene. Men ifølge YouTuber Be Kind Rewind slet ikke skuespilleren med å lande dem på grunn av hennes allsidighet. "I sin første sesong [som teaterskuespillerinne] i New York City alene, fikk Meryl syv hovedroller og vant nesten en Tony for 27 Wagons Full of Cotton," sa BKRs programleder Izzy. "I de to første årene som profesjonell var Meryl med i Shakespeare-komedier, en Brechtiansk musikal, skuespill av Chekov og Tennessee Williams."
Før du filmer, ble Streeps utvalg allerede sammenlignet med legendariske skikkelser i bransjen. "Kritikere sammenlignet henne med Buster Keaton for hennes fysiske komedie et øyeblikk og berømmet henne som den kvinnelige ekvivalenten til Laurence Olivier," fortsatte BKR. "Hun kunne være komisk, men likevel solid og moden. Kanskje viktigere enn hennes evne til å overbevisende bebo disse karakterene er at hun utviklet et rykte hun kunne. Meryl kan spille hva som helst var stort sett merket fra begynnelsen."
Videoessayisten bemerket at Streep tok kloke valg i navigeringen i filmkarrieren. "Meryl gikk inn i filmen med noen få høyprofilerte biroller som lanserte henne som en verifiserbar og respektert filmskuespillerinne i 1978," sa Izzy. "I 1979 hadde hun en Oscar for Kramer v Kramer … Men det var i 1981 at Meryl endelig fikk en rolle som ville bringe anerkjennelse for hennes allsidighet til et nytt medium - i The French Lieutenant's Woman spilte hun en dobbel rolle, egentlig den perfekte kjøretøy for å vise rekkevidde." Den avdøde filmkritikeren Roger Ebert berømmet til og med Streep for å være "uanstendig moderne det ene øyeblikket og deretter strålende og teatralsk viktoriansk det neste."
Meryl Streep skilte seg ut ved å spille roller med forskjellige aksenter
Streeps opptreden i Sophie's Choice ble en gang beskrevet som "en henrivende kombinasjon av teknisk dyktighet og mystisk artisteri." Ifølge BKR var "noe av det som gjorde henne så effektiv hennes tilhørighet til aksenter." 11 av Mamma Mia! Stjernens 21 Oscar-nominasjoner involverer utenlandske aksenter og andre vokale påvirkninger. I 1991 ble Streep k alt "kvinnen med tusen aksenter" av The New York Times. YouTuberen la til at det er det som skiller skuespillerinnen fra andre Hollywood-skuespillere.
Selv om Izzy presiserte at aksenter ikke er Streeps hemmelighet for fortreffelighet i seg selv, viser det at hun er "betrodd et mangfold av identiteter med en frekvens som hennes jevnaldrende ikke er." Ta en titt på filmografien hennes, og du vil se hvordan hun har klart å spille kvinner med forskjellige personligheter. "Bare på 1980-tallet gikk hun over fra en polsk Holocaust-overlevende til en arbeidsaktivist i Oklahoma, til en britisk brann i den franske motstandsbevegelsen, til en dansk forfatter, til en full Albany, til en australsk mor, og litt til," sa BKR.
Da Streep vant sin andre Oscar for Sophie's Choice i 1983, "sementerte det henne i Hollywoods sinn som et geni." Julie & Julia-stjernen oppnådde imidlertid ikke tittelen "den største skuespillerinnen i sin generasjon" med en gang. Folk ble faktisk lei henne på 80-tallet. "Det var egentlig ikke interessant lenger å se Meryl tåle en annen tragedie som en variant av en utenlandsk kvinne," sa Izzy om den tiden. "Hun fikk et rykte for å intellektualisere arbeidet sitt, for ikke å være organisk og for sitt 'humorløse utvalg av karakterer'."
Meryl Streeps "The Devil Wears Prada" reddet henne fra å bli typecast
Etter å ha truffet en nedgang, fant Streep til slutt en måte å engasjere publikum på igjen. "På slutten av 80-tallet ser vi et brå skifte i tonen i filmene hennes i et samlet forsøk på å diversifisere filmografien hennes," bemerket BKR. Det var imidlertid ikke helt nok. Selv på 90- og 2000-tallet gikk skuespillerinnen for roller som bare holdt oppe arbeidet hennes. Det var The Devil Wears Prada fra 2006 som gjenopplivet Streeps karriere. Det sies å være der «Meryl ble Meryl».
"Streep hvis dramatiske opptredener tenderer mot det oversvømmede og aksenttunge har funnet sin andre vind som komiker," sa filmkritiker Ella Taylor om Streeps opptreden i motefilmen. En annen anmelder forklarte også hvorfor fans har forelsket seg i Streep som Miranda Priestly. Det er fordi "hun beviser nå, i en spektakulært attraktiv middelalder, at hun kan gjøre både uanstrengt og anstrengende, ensemble så vel som stjerne, og nyte i stedet for å gjemme seg bak talentet sitt."
