Å eie et komplett album er verdiløst i en tid med Spotify-spillelister og 99 nedlastinger. Hvorfor lytte til eller kjøpe et helt album når man rett og slett kan få høydepunktene, kan man spørre seg? Mesteparten av tiden er det innovativ tenkning. Selv unge i dag foretrekker å bruke digitale versjoner. Å kjøpe de fysiske albumene tar rett og slett mye plass i hjemmet. Det er imidlertid anledninger når et album er så feilfritt, så fantastisk fra begynnelse til slutt, at det å bare høre på de få låtene som spilles på radio er en forferdelig bjørnetjeneste. Noen album har stykker som har potensial til å bli singler. Her er albumene du må lytte til, foran på baksiden av musikkalbumene som ble enorme hits uten hypen, uansett om du sverger troskap til Spotify eller Apple Music eller faktisk eier en platespiller og en vinylsamling. De er virkelig så fantastiske.
10 Back To Black av Amy Winehouse
Amy Winehouse er en sanger og låtskriver fra England. Hun er kjent for sitt brede spekter av musikalske stiler og dype, motbydelige contr altovokaler. I lys av rusmisbruket som til slutt ville føre til Winehouses død, høres tittelen på hennes beste album, Back-to-Black (2006), grusomt profetisk ut.. Imidlertid var Winehouse glødende levende på den, morsom, sint og forelsket. Den stemmeimpulsive, umiskjennelige, alltid strekker seg etter feil intervall som viser seg å være nøyaktig, redder produsenten Mark Ronsons overdådige bakgrunn, som ble hentet fra det beste fra forrige århundres populærmusikk (doo-wop, soul, hip-hop).).
9 808s & Heartbreak – Kanye West
Selv folk som var klar over faren til Kims barn Kanye Wests tidligere kamper ble forvirret av det fjerde albumets hule lyd og eksponerte sjeltekster, som ble gitt ut etter et traumatisk år da moren hans døde, og forlovelsen hans tok slutt. Dens grunnleggende estetikk var ulik noe annet innen hiphop: senger med sparsomme synther ble brukt for å balansere en blanding av sang og rap. Nyslaktede opplevelser ble beskrevet i detalj, men ble dekket av digital behandling. Men med tiden ble det en fersk modell for kommende hiphop- og R&B-artister.
8 Music For Parties av Silicon Teens
Dette fiktive bandet kunne ha produsert The Big Chill-lydsporet for Blade Runner-generasjonen hvis de hadde oppnådd suksess på Gorillaz-nivå. En tenåringskvartett kjent som Silicon Teens ble markedsført som å spille grunnleggende synth-rock som hørtes ut som om den ble produsert på en lommekalkulator og slapp ut optimistisk musikk. Sangene fra 1962-filmen Dirty Dancing, som Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance og Do You Love Me? Alt ble faktisk fremført av Daniel Miller, grunnleggeren av Mute Records, med Frank Tovey fra Fad Gadget som "ansiktet" i presseopptaket og musikkvideoen som fulgte med. Prosjektets "chip 'n' roll"-lyd var et ypperlig eksempel på hvordan man kan hedre popkulturens fortid samtidig som man omfavner en kommende teknologisk revolusjon.
7 Gi opp med posten
Ben Gibbard og Jimmy Tamborello, medlemmer av Death Cab for Cutie, begynte å utveksle sangideer via digitale lydbånd sendt frem og tilbake mellom Seattle og Los Angeles i 2001. Jenny Lewis, forsangeren til Rilo Kiley, som delte Tamborellos leilighetsbygg, ville legge til backing vokal til sangene deres. Give Up ble resultatet, en eterisk synth-pop-avledning fra indierocksjangerens gitarsentriske machismo. Med lån fra New Romantics på 1980-tallet, la de en iskald, symfonisk stemning til sine datastyrte kjærlighetsballader. Likevel kunne ikke selv Gibbard og Lewis' glossy robotvokalisering temme tekstens overdrevne melodrama.
6 In Rainbows av Radiohead
Hele grunnlaget for musikkbransjen ble rystet av In Rainbows. Med den enkle uttalelsen, "Det nye albumet er ferdig, og det kommer ut om 10 dager," avsluttet Radiohead den fire år lange ventetiden etter 2003s Hail to the Thief og revolusjonerte reklamesyklusen i den digitale æraen. Mange musikere har forsøkt å trekke et Radiohead, med Beyoncé og det irske rockebandet U2 som har lykkes med det etter at In Rainbows dukket opp i alles postkasse og fansen opplevde de skremmende åpningsnotene til 15 Step sammen. Albumets "betal hva du vil"- alternativet ga ivrige fans, tilfeldige lyttere og interesserte lyttere friheten til å sette sin egen verdi på musikken, som bare var enda et skritt mot å utfordre måten musikkindustrien driver forretninger på.
5 The Dark Side of The Moon av Pink Floyd
Ignorer at albumcoveret vises i alle brorskap i landet. Et av de største albumene som er laget er The Dark Side of the Moon. Pink Floyds åttende studioalbum reduserer bandets lyd og forsterker budskapet. Hver sang refererer til et dyptliggende ønske eller tro som eksisterer i en person. Den har blitt inkludert på hver liste over de beste albumene som noen gang er laget. Hver sang representerer en annen fase av livet, og når den spilles i rekkefølge, gjør albumets sammenheng at det føles som ett sømløst stykke i stedet for en samling av individuelle komponenter. Dette er bandets forsøk på å beskrive den menneskelige opplevelsen.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
Den amerikanske rapperen Kendrick Lamar utvidet potensialet for rap på 2010-tallet ved å inkorporere inspirasjoner fra L. A.s beatscene, inkludert Kamasi Washington og Flying Lotus. Han spratt som en bil nedover Crenshaw på toppen av neo-soul, jazz og squelchy funk. Politiets lokkelåt Alright ble en borgerrettighetssang for tiden etter Ferguson; hele albumet var et motspill mot diskriminering da det feiret mangfoldet av svart kunstnerisk uttrykk.
3 Nevermind av Nirvana
Washington-trioens andre album var det som permanent visket ut grensene mellom poppolsk og D. I. Y. melankolsk, selv om Nirvana ikke var de første indiestjernene som signerte med et større plateselskap eller de første som gikk videre til nummer én. Nevermind endret måten ingeniører spilte inn band på og publisister markedsførte dem på, kommodifiserte misnøye, startet en arketypisk musikalsk myte på slutten av 1900-tallet, og utløste et alt-rock-gullrush som produserte hundrevis av alt-rock-band. Nevermind ga også punk og punk glans til hitlistene, overførte en post-feministisk følsomhet til massene, slo bro mellom MTV og college-radio, og ga en aforistisk angst for tøffe tenåringer å gjenskape i en skolenotisbok.
2 LAMF av Johnny Thunders' Heartbreakers
The Heartbreakers' ensomme studioalbum var en plate med gatekampende New York-menn tapt i London, på jakt etter kjærlighet, berømmelse eller noe som ikke var spikret de kunne selge for narkotikapenger. Det var et knust-hjertet rot av gitarslop satt til de fremskyndede rytmene til femtitallsrock og R&B. The Heartbreakers, dannet i 1975 etter at gitarist Johnny Thunders og trommeslager Jerry Nolan forlot New York Dolls. De turnerte med Sex Pistols det året og laget albumet L. A. M. F. (forkortelse for "Like a Mother Fucker") mens de var i utlandet.
1 Fever To Tell av Yeah Yeah Yeahs
Til tross for fanfaren, genererte ikke musikkscenen i Brooklyn på begynnelsen av 2000-tallet mange ekte rockestjerner, men Karen O var den beste. Hun hadde kraften til å forvandle sin grusomme bluesy-hån til et banshee-lignende skrik på gruppens debut, mens Maps var en sang med uforfalsket sårbarhet. Yeah Yeah Yeahs handler ikke bare om O; I likhet med Jack White, en annen fremragende gitarist fra disse årene, kunne Nick Zinner bytte mellom å spille bass og lead til enhver tid, og trommeslager Brian Chase kontrasterer bølgende hi-hatter med dunkende tomer.
